domingo, 29 de diciembre de 2013

SLAVE ZERO: “Disambiguated visionary” (2013) (Double Standard Productions)


1. Mathmatically Legitimate Solution 2. Limitless Peripheral Perspective 3. Embroidered Strategy Of Calculated Misrepresent 4. Oscillating Perceptions Of An Abstract Existence 5. Anthropic Landscape Theory

Cuarto álbum de los irlandeses Slave Zero, una banda relativamente poco conocida pero con casi trece años de trayectoria. Estos muchachos, Karol Kosc en bajo, Ben Wanders en batería, Eddie O'Malley en guitarra y Graeme V. Flynn en voz, meten 23 minutos de black/death metal, con aristas grind y thrash.
Una tras otra se suceden las canciones, alternando andanadas de brutalidad y violencia, con Flynn combinando voces guturales death y chillidos black, y algo remarcable es la temática elegida para las letras, ya que en vez de los tópicos habituales como la muerte, Satán, violaciones y demás linduras, el cuarteto decidió abordar temáticas como la vida extraterrestre, el espacio exterior y el futuro de la raza human dentro de unos miles de años.
El batero, Ben Wanders, realizó un excelente trabajo en la produccion, sacando lo mejor de cada uno de los miembros de Slave Zero, logrando un sonido excelente sin perder agresividad.
La banda también nos envió su anterior trabajo, “Exempt from all tolerance” (2009), donde es posible ver la evolución de estos irlandeses. Si el black/death/grind no es lo tuyo, definitivamente alejate de este disco. “Disambiguated visionary” no es un disco fácil de digerir, pero si le tomas el punto, vas a coincidir en que Slave Zero ha transformado la brutalidad en música.
Sitio web: www.slavezero.net (J.S.)

jueves, 26 de diciembre de 2013

THE LUCKY PUNCH: “Still shakin” (2013) (Thunderlight Records)


1. Dazzler 2. Hey My Friend 3. Colombia 4. Colorful Dreams 5. The Chaser 6. Back Home 7. I don’t like it 8. Right Or Wrong 9. In The End 10. My Doom 11. Rolling Stoned 12. Best Thing 13. Let Me Know Now 14. Colombia

La escena underground del Rock & Roll esta de enhorabuena, otro gran disco ha salido a la calle, esta vez la banda se llama The Lucky Punch, con este cuarto L.P. dan a conocer su mensaje repleto de buen rock, podrían tener algo en sus corazones de la vieja escuela que junto a un toque punkarrilla hacen de esta banda que den la nota allá por donde pasen.
Su primer álbum ‘Kick up a hullabaloo’ dejo las cosas claras de lo que tendríamos a partir de ese momento, su segundo trabajo ‘Join our cruise’ de 2005 les hizo mas conocidos y les llevo de gira por China, esto es algo grande para cualquier banda musical, tras este gran comienzo editan su tercer disco ‘Yield to temptation’ dejándose de estereotipos y comparaciones y aclarándonos de una vez cual es su trayecto y es ahora en 2013 cuando con su cuarto larga duración ‘Still shakin’ se dejan ver por gran parte de Europa compartiendo escenario con muchos grandes entre los que se encuentran Monster Magnet, Motorhead o Hellacopters entre otros.
Pura energía en los directos y geniales creadores de canciones, en sus discos podremos encontrar el mas genuino rock & roll como en la canción ‘Colombia’ o ‘Best thing’ aunque no hay tampoco un tema que sobresalga de otro, con un nivel mas que aceptable os abren de nuevo sus puertas para que volvamos a apreciar su música. La portada es de lo más escueta, en plan añeja una bandera si no recuerdo mal es la segunda bandera revolucionaria de Cuba, sino que me corrija alguien, simple con los nombres de la banda y el disco.
Ya sabéis, con sonido autentico old school como buenos hijos de la Gran Bretaña por su sonido sin mas, aunque sean alemanes, y tan diferente a todo lo que de allí sale, nos redescubren su modo de ver estos sones y se quedan tan panchos, es una obra maestra esta que nos ocupa y para que les sigáis su rastro.
Sitio web: www.theluckypunch.com  (F.F.)

miércoles, 18 de diciembre de 2013

VEDONIST: “A clockwork chaos” (2013) (Witching Hour)


1. Visual Echo of Distress 2. Vulture of War 3. Little Boy Black 4. At the Feet of Christ 5. Tunnel Rat 6. Sentenced to Atavism 7. Nhac Do 8. Internal Bleeding 9. Delusional Parasitosis

Con un sonido atronador nos llega este disco de Vedonist, sonando moderno a la vez que bestial y la predisposición de estos chicos a la hora de grabar uno de los mejores discos de death metal melódico que he oído.
Ha sido largo el tiempo que han tardado en dar señales de vida, varios cambios en la formación y la grabación de este CD, unos cinco años esperando este tercer disco ’A Clockwork Chaos’ y el resultado final ha sido el esperado, un trabajo alucinante y especial, todo esto bajo una producción impecable.
Un caos musical es lo que vamos a oír en este disco, ritmos progresivos adornando este death metal melódico, ritmos contundentes al igual que técnicos que junto a la voz del nuevo frontman de la banda hacen que te quedes perplejo desde la primera nota y eso que este no es el estilo que mas me gusta.
Estos polacos lo mismo te suenan por Sepultura que te salen por Behemoth para que llevéis la idea de lo que vais a oír pero llevado a su terreno, tan personal, aunque si podremos observar que no hay invención ninguna en ello, tan solo un puñado de nuevas y buenas canciones.
Si en 2005 con su trabajo ‘Awakening to inmortality’ nos iniciaron en su música, en el 2008 con su segundo disco ‘The world of reversed decalogue’ siguieron una línea mejorada del anterior, es ahora en 2013 con ‘A Clockwork Chaos’ es cuando vemos la madurez de la banda, en su conjunto hecha canción y con un total de nueve canciones nos vemos adentrándonos en terrenos bélicos de primer orden, una andanada de buen metal.
Acercaos y oíd su propuesta, que no se diga que el metal polaco no llegara arriba.
Sitio web: www.facebook.com/Vedonist (F.F.)

martes, 17 de diciembre de 2013

BEAST: “Dead or alive” (2013) (Gaphals Records)


1. Save Me 2. Dead or Alive 3. Cold Breeze 4. Outracin' Hell 5. Across the Ocean 6. Night Lust 7. Bad Habits 8. Nightmare 9. Out of Reach

La primera vez que escuché “Put your love in me”, el primer track del glorioso “Coup d’etat” de The Plasmatics, fue como un mazazo entre los ojos. Oír semejante bestialidad en formato de canción hizo que a partir de ese momento The Plasmatics se transformara en una de mis bandas de cabecera. Treinta y un años han pasado y “Dead or alive” trae nuevamente los mismos sentimientos que aquella ocasión. Si, los suecos Beast se hacen presentes y con ellos volvió toda la brutalidad y violencia a la música de The Plasmatics.
Bajemos el nivel de emoción y pasemos al disco. Desde el arranque la banda va por lo que es suyo: riffs asesinos a dos violas, todo al palo y sin decaer en la velocidad. “Dead or alive” mezcla agresividad metalera y virulencia punk en cantidades iguales, y si a esto le sumamos la actitud beligerante y la venenosa forma de cantar de Maria, nos da como resultado un álbum que recupera la intensidad de aquel “Coup d’etat”, presionando los límites del metal y del punk al estilo Motörhead.
Las influencias de ambas bandas ya mencionadas están presentes en los escasos 26 minutos que dura el álbum. Las canciones van pasando y la agresividad, violencia y velocidad no decae, mientras que la falta de variantes (a priori el único punto flojo del disco) es bien suplantada por desparpajo y actitud in-your-face.
El título del disco viene como anillo al dedo para sintetizar este trabajo: Beast ha decidido no tomar prisioneros e ir por todo. ALTAMENTE RECOMENDADO.
Sitio web: www.facethebeast.com (J.S.)

sábado, 14 de diciembre de 2013

MAGGY SIMPSON: “Lab rat and lobster” (2013) (Voodoo Bones)


1. High Time To Die 2. Spending Time 3. Last Days Of Cool 4. Sorry 5. Free Your Mind For You 6. Gun Fun 7. On Blabbermouth 8. Coldest Eyes 9. Stoner Blues 10. Message In A Cosmic Bottle

Recuerdo que allá por el 2006 me toco reseñar el disco debut de Glyder, una banda irlandesa enrolada en el hard rock con muchas influencias de Thin Lizzy. En esa banda, el guitarrista era un tal Bat Kinane, quien hoy es el frontman de este nuevo proyecto, Maggy Simspon, y aunque la portada remite inmediatamente a las bandas progresivas de los 70’s, nada más alejado de eso: este “Lab rat and lobster” es un álbum más metido dentro del rock alternativo que del prog o del estilo de la anterior banda de Kinane.
Como decía, Maggy Simpson es una banda que arriba a su disco debut en este 2013, y si bien el álbum recorre diversas corrientes, el núcleo es el rock alternativo, con influencias que van desde Deftones y Tool, hasta cosas más stoner como QOTSA o la etapa actual de Megadeth. Obviamente las raíces de Kinane están presentes, apreciándose también algunas pizcas del hard rock que supo profesar con su ya difunta banda.
Como síntesis final, diré que “Lab rat and lobster” no es un disco de fácil asimilación, es un trabajo que requiere tiempo y varias escuchas. Lo variado de la placa pueden llegar a sorprender al oyente, hasta me atrevería a decir que algunos podrán ceñir el ceño. El disco no es malo ni mucho menos, pero nunca mejor dado el viejo consejo: escuchar antes de comprar.

viernes, 13 de diciembre de 2013

KOMUTATOR: “Mental sadism” (2013) (Independiente)


1. Eternal Flood 2. Mental Sadism 3. Riot of Blood 4. Iceman 5. Malapane Valley Thrashers 6. Born to Sin 7. Suicide World 8. Way of Destruction 9. Psychosis of Fear

Komutator es un buen ejemplo del “persevera y triunfarás”. Formados en 2007 y luego de un par de demos, esta banda polaca hace su debut discográfico en 2013 con este “Mental sadism”. Ya desde el comienzo el quinteto demuestra que lo suyo es agresividad plena y directa, con una influencia más que notoria de Slayer, y no solo en su sonido, sino también en la forma de estructurar los temas, aunque la vuelta de tuerca está dada en la adición de algunos elementos del hardcore, como por ejemplo en los coros de “The iceman” o en “Way of destruction”.
Así y todo, “Mental sadism” no escapa de los cánones habituales del thrash metal tradicional: riffs violentos y rápidos, batería a los palos, y un vocalista (Adrian Adamus) que se deja la garganta en cada estrofa, mostrando un tono vocal entre Tom Araya y Mike Muir. Los riffs de la dupla Igor Purwin / Michał Kowalski, complementados con la base rítmica del bajista Jakub Kowaliky el baterista Andrzej Halupczok, conforman un paredón sonoro sin fisuras ni puntos bajos, y si algún detalle en contra tiene este disco es sin dudas la falta de originalidad, pero no obstante la banda se las arregla para no caer en la monotonía y entregar un álbum entretenido y llevadero, con variaciones en los tempos y coros de puño en alto.
Entre los temas más destacados aparecen “Eternal flood”, “Mental sadism” (con un feeling muy Suicidal Tendencies), y las magníficas “Malapane Valley thrashers" y “Born to sin”. La cuestión es que más allá de su crossover de estilos, Komutator no difiere demasiado de la inmensa cantidad de bandas que están haciendo lo mismo (máxime en estos tiempos de revival thrasher), si bien no creo que la originalidad sea la meta que está buscando el grupo. Aun así, “Mental sadism” es un disco más que sólido, y altamente recomendable para fans tanto de los ya mencionados Slayer como de Earth Crisis.
Sitio web: www.myspace.com/komutator (J.S.)

jueves, 12 de diciembre de 2013

SAINTE OMBRE: “Cornélia” (2013) (Backup Records)


1. La Belle Ou La Bête 2. Maléfices 3. Décadanse 4. Le Monde Selon Cornélia De Beaujoy 5. Keïko 6. Par Le Sang 7. Le Chemin 8. Amazone 9. Sainte Ombre 10. Elixir Lacrymal

(NdE: el sello Backup envio solamente el CD sin arte de tapa ni booklet, por lo cual en esta reseña nos referiremos unicamente a lo musical)

Llámese hard rock, llámese heavy metal o power metal o symphonic metal, de cualquier manera se puede decir que esta joven banda hace un grandioso disco encuadernando una obra maestra, una obra conceptual llamada Cornélia. A veces a sus sonidos centrales lo adornan con un toque progresivo que le dan a este trabajo un fondo fantástico de metal melódico y todo esto sumado a una voz, que te hará recordar a otras grandes cantantes, con un acabado final que te deslumbrara por completo a lo largo y ancho del disco, ambientando con sus letras en francés y dejándose entrelazar con algunas voces masculinas que les hace mediar en su contexto; también hay muchos coros que realzan este trabajo deseando que no finalice aun.
Llegan desde Francia y este seria su segundo trabajo que esta teniendo mejor aceptación que su primero ‘Contes et châtiments’ en cuanto a cantidad y calidad, mejor sonido y mejor resultado y ahora si les llego la hora de promoción a lo grande y presentar al metal francés como se merece y dejar que la gente los oiga y decidan el por que deben de seguir adelante.
Si tuviese que decir una canción que describiera esta obra de arte seria sin dudarlo ‘Par le sang’ en cuanto a la fuerza que la música te transmite y el juego a dobles voces, es la que contiene el ritmo y el mensaje y también podría decir que ‘Le Chemin’ suena muy dulce y te deja ver la sensibilidad de la banda a la hora de hacer una bonita canción.
Si ves esta ventana, salta hacia su interior e imprégnate de su música y su arte.
Sitio web: www.sainteombre.com (F.F.)

miércoles, 11 de diciembre de 2013

DOBERMANN CULT: “Lions share of the dog years” (2013) (Gaphals)


1. How I Wanna Live 2. Human Tank 3. Stand Up For This 4. On A Dime 5. Contact Sport 6. Dawn Patrol 7. No Tolerance for Intolerance 8. From Cradle to Grave 9. In It For the Fucking Species 10. Buck Up 11. Piss and Vinegar 12. Power House 13. Brand New Beast

El thrashcore (o el crossover como se le conocio en los 80’s) siempre fue una de mis debilidades. Ya sea el americano o el europeo, el estilo es algo que me llena de energía y felicidad. Y es por eso que cada vez que aparece una banda como Dobermann Cult se me dibuja una amplia sonrisa en mi rostro.
“Lions share of the dog years” tiene todo para transformarse en un auténtico clásico del thrashcore, y créanme que no estoy exagerando. Desde su formación en 2006, y con dos albums en su haber, los suecos Dobermann Cult han logrado un disco maduro y sólido como pocos. Con un ojo puesto en Sick Of It All y otro en Agnostic Front (mas algunas pizcas de Pro-Pain), “Lions share of the dog years” consta de trece impresionantes temas de puro hardcore/thrash old-school, basados en riffs ultra-veloces y pesados, una base siempre al palo, un vocalista agresivo con un registro similar al de Lou Koller, y letras con los habituales tópicos del estilo, como ser la hermandad hardcore y algunas otras de contenido social.
En un disco parejo y sin fisuras, podría destacar, sólo por el gusto de hacerlo, martillazos como “In It For the Fucking Species”, “How I Wanna Live”, “Buck Up”, “Power House” o “Stand Up For This”, pero todos los temas son impecables. Si sos un fan del hardcore, del thrash o del mas ortodoxo crossover definitivamente “Lions share of the dog years” merece un lugar en tu discoteca, al lado de “Victim in pain” y “Blood, sweat and no tears”. Así de simple.
Sitio web: www.dobermanncult.com (J.S.)

martes, 10 de diciembre de 2013

FEROCITY: “The sovereign” (2013) (Deep Send Records)


1. …And The Rest Is Silence 2. Chain Of Command 3. Human Game 4. Son Of Sam 5. Xiith Legion 6. Abrupt Desolation 7. The Sovereign 8. Blind Disciple 9. No Rest For The Wicked 10. Blood Trophy

El nombre de la banda no deja dudas: la música que salga de los parlantes al hacer play a este “The sovereign” será, por lo menos, feroz. Y así es, este segundo disco de los daneses Ferocity es una auténtica muestra de brutal death/thrash metal (más death que thrash, siendo justos), moviéndose la banda dentro de los límites de lo más básico y ortodoxo del estilo.
Las influencias pasan en general por la escuela death polaca (en “No rest for the wicked” y “Chain of command” aparecen varias reminiscencias a Vader), y un poco menos notable la escena sueca, con Hypocrisy y Centinex a la cabeza, y hasta hay lugar para ciertos toques grind al estilo de sus paisanos Illdisposed.
Los omnipresentes blastbeats, cortesía del debutante Nikolaj Kjaergaard, son tal vez lo más destacado de un disco que transpira solidez. Otro punto sobresaliente es la producción de la placa, a cargo de Jacob Olsen (Gorefest, Moonspell, Nueva Etica), quien ha provisto a Ferocity de un excelente sonido, limpio y poderoso, compacto y brutal, a la vez que intenso y agresivo.
Resumiendo, Ferocity demuestra que en poco más de 40 minutos des posible hacer un disco de death/thrash honesto y auténtico.
Sitio web: www.ferocity.dk (J.S.)

lunes, 9 de diciembre de 2013

JAVELIN: “Fragments of the inner shadow” (2013) (Pure Underground Records)


1. Help Us 2. The Arrival 3. The Cenotaph 4. Birth of a Plague 5. Down 6. Healing 7. Falling 8. Lie to Me 9. Captured Under Sand 10. Now, That I Know 11. Closer to the Pain 12. Dark Broken Land 13. Season of Grey

Al mas puro estilo power metal alemán, se nos acercan los chicos de Javelin a presentarnos su gran y ultimo trabajo ‘Fragments of the inner shadow’, un disco que con sus doce canciones nos hacen degustar un menú para mentes abiertas y corazones ochenteros y si algo tienen de particular esta banda es la voz de Carsten Hille, que anda entre Dickinson y Kiske dejándonos ver lo grande que es a cada canción.
Es un disco tremendo donde te puedes encontrar temas como ‘The arrival’ ya lo dije, power metal al mas puro estilo alemán (Helloween) ochentero, o ‘The cenotaph’ donde revives sonidos a la vez que descubres a una banda que puede ser nueva para tus oídos y tus ojos, pero no es tan cierto que sean tal, pues llevan con este nombre desde 1982 según se lee por ahí, su primera grabación no la hacen hasta 1997, un E.P. llamado ‘Seasons of grey’ siendo este un dato importante o curioso diría yo, cinco canciones en tantos años ¡Deben de ser buenas entonces!, y su segundo trabajo ‘Dark broken land’ se edita en 2009, otro porrón de años para otro E.P., supongo que la banda no era la prioridad para dichos músicos en esta etapa y tan solo grabaron cuando quisieron o pudieron dejando plasmados esos temas en sendos E.P.s.
Ahora se deciden a editar este grandioso disco con el que nos muestran su madurez musical y lo hacen a lo grande por Pure Underground Records y tal y como están los tiempos con internet, lo hacen a lo grande dándose a conocer por todos los rincones habidos y por haber, ahora si, esta es su época. El metal teutón vuelve a la carga con Javelin, no nos descubren nada nuevo, pero si rememoran unos años y un estilo que dejaron marcado una época y lo hacen con su sello propio, el sello Javelin.
Sitio web: www.javelin-metal.com (F.F.)

martes, 3 de diciembre de 2013

BENESSER: “The start of something new” (2013) (Independiente)


1. Where Silence Prevails 2. Babyface 3. Is It You 4. Colors 5. Where O Death 6. Sleepless Nights 7. Signs Of Time 8. For The Eyes Of The Lord 9. The Start Of Something New

Hay jefes y jefes.
Desde los jefes comprensivos, hasta los jefes que son unos porfiados, malas personas… y por suerte, RR me dio uno de los mejores!!
Que discos me han tocado hasta ahora! No creo haber tenido una mejor racha como en estos meses. Disco tras disco, me han encantado. No digo que todas las bandas son buenas o que los discos son todos buenos. No. Digo que me han tocado todos discazos a mí. Eso, o mi gusto musical se ablanda con los años…Prefiero pensar que no. A la reseña de buenos discos…
Este es uno de esos ejemplos. Benesser es una banda sueca, de metal progresivo, hard rock y demás, que me encanta. Tienen esa “musicalidad” tan característica del metal progresivo, que me gusta mucho. No voy a negar que en una primera escuchada, me pareció una especie de Dream Theater europeo, mas lavado, pero de a poco le fui encontrando la mano y la onda y ahora me encanta.
De DT le encuentro un dejo en la voz de su cantante y bajista, Robert Olsson. Si, son un trío y suenan como tal, pero la “musicalidad” de la que hablo más arriba la dan ellos tres, con tres instrumentos (4, contando la voz). Tal vez el hecho de que el cantante toque el bajo, le reste a este ultimo instrumento, pero no hace mella en la banda. Para nada. Tal vez, más adelante, busquen un bajista y eso se supere.
Por ahora, deseo lo mejor para esta banda, nacida allá por 1998 y que grabaron este disco hace ya 2 años. El motivo de la tardanza de su lanzamiento lo sabe la banda y el sello. Mi tema favorito, es esa especie de obra maestra de poco mas de 3 minutos llamado “Signs Of Time”. Es el tema donde más despliegan SU estilo. Donde más demuestran quienes son. Y eso no es poco. Eso sí, los temas, en su mayoría, están enganchados y suenan a una obra más bien conceptual. Fue grabado y producido por la banda, lo que le da, a mi entender, más valor a este “The start of something new”.
Sitio web: www.benesser.se (D.F.)

domingo, 1 de diciembre de 2013

THYREOS: “I Don't Live To Fail” (2012) (Sliptrick Records)


1. I See You 2. Handsome Dreamer 3. I Don't Live to Fail 4. Diving Low 5. Wise Man's Story 6. Follow the Road 7. Overdrive 8. The Loathsome V 9. Watching Every Move 10. Depressed Dimension 11. If Tomorrow (Would Break Into Silence) 12. When Demons Fall

Los suecos Thyreos comenzaron su historia en 2001, y no fue hasta 2009 que arribaron a su disco debut, “Sound of destruction”. El año pasado lanzaron su segundo trabajo, el que hoy nos ocupa, “I don’t live to fail”.
Debo ser brutalmente sincero. Sabiendo la procedencia de los músicos, debo reconocer que esperaba un poco más de creatividad, ya que Thyreos propone un heavy/power metal melódico y épico, con los elementos ya conocidos por todos: buenas voces, cabalgatas guitarrísticas, arreglos de teclados, estribillos gancheros y una base contundente. La banda parece haber encontrado el balance entre lo pesado y lo melódico, pero las composiciones, si bien no son malas, denuncian una cierta “chatura”, y es sólo en los arreglos y las atmósferas donde aparecen vestigios de originalidad.
Uno de los puntos salientes del disco es, además, su principal punto en contra: la adición de ciertos toques más rockeros a la música (prueba de esto es la casi AOR “Watching every move” y la gancherisima “When demons fall”), hace que si bien el producto final quede más variopinto y pueda sumar público, el concepto “metálico” de la propuesta pierde peso específico. Mas es menos, se entiende?
“I don’t live to fail” no descolla pero tampoco aburre, lo cual debe ser tomado como referencia para los próximos trabajos de la banda, en los que deberá pulir su estilo y dotar a su sonido de personalidad y carácter. Muchachos, la tercera es la vencida.
Sitio web: www.thyreos.se (J.S.)

viernes, 29 de noviembre de 2013

BRAND NEW BRAIN: “Degeneración espontánea” (2013) (Independiente)


1. Virulento 2. Asfixia 3. El silencio llega a su fin 4. Olvidada y sin nombre 5. Falso miedo 6. Acuérdate de mí 7. Degeneración espontanea 8. Tentación 9. Extrema realidad 10. El Camino V.O.

Los noventas siguen vivos y coleando! No, no lo digo de manera despectiva, ni soy irónico. El metal de los 90's, nü metal, metal alternativo o como quieran llamarlo, sigue teniendo exponentes que le dan vida y frescura al estilo algo vapuleado por algunos agoreros.
Brand New Brain es un ejemplo de esto que digo. Bien encaminados y afianzados en el estilo, es uno de esos exponentes maravillosos. Las influencias son varias, miles, quizás. Desde los míticos Black Sabbath, pasando por bandas como Alice In Chains, y todo el espectro alternativo de los 90´s.
Suenan increíbles, parejos y con ese toque pausado, pesado, sin llegar a ser depresivos. Si debo destacar un instrumento, este es el bajo, muy bien ejecutado y creo, que es lo que le da cierto toque y estilo especial a la banda. Esto no significa que el resto de los músicos no sean buenos, para nada! Simplemente que, en este tipo de estilo musical, muchas veces un buen bajo, una buena batería hace la diferencia. Ni que hablar de las composiciones (mas allá de que son en castellano y saben lo que yo opino del rock en castellano) estas, son muy buenas, prestarle especial atención a las letras…
Realmente, estos españoles (mas precisamente de Ciudad Real, al centro-sur de España), con cortes como "Tentación", "Asfixia", o "Virulento", todos muy distintos entre sí, pero con un hilo conductor, son interesantes muestras de que el metal alternativo goza de buena salud y que Brand New Brain y este "Degeneración Espontánea" están llamados, a mi modesto entender, a crecer y ser más que conocidos, algo que no es poco para una banda con 5 años de vida y un disco debut.
Altamente recomendable, no apto para "true metalers".
Sitio web: www.brandnewbrain.es (D.F.)

miércoles, 27 de noviembre de 2013

WISDOM: “Marching for Liberty” (2013) (Nail Records)


1. World of the Free 2. Dust of the Sun 3. War of Angels 4. Failure of Nature 5. The Martyr 6. God Rest Your Soul 7. Take Me to Neverland 8. Wake Up My Life 9. My Fairytale 10. Have no Fear 11. Live Like a Beast 12. Marching for Liberty

Wisdom es una banda que a estas alturas ya no necesita demasiada introducción. Desde su formación en 2001, han mantenido capítulo tras capítulo una constante seguidilla de trabajos de notable factura, pero con resultados dispares. Tal vez a sus álbumes se les pueda endilgar cierta falta de originalidad o de innovar poco en el estilo, pero nunca de monótonos o repetitivos.
Pese a lo antes dicho, Wisdom nunca pasó de ser una banda del segundo pelotón del power, y en parte creo entender el porqué de dicha falta de suceso: a Wisdom le falta un hit, pero no un tema para FM, sino un himno de esos que te erizan la piel y que se te graban en la cabeza, y por lo visto, dicho himno no está aún presente en su discografía. Y con “Marching for liberty”, los húngaros intentan por lo menos acercarse al podio del power metal, podio que hoy se encuentra sin lugar a dudas, acéfalo. Y para lograrlo recurre a los métodos ya por todos conocidos y que estuvieron presentes en sus anteriores discos, lo cual es bueno o malo según se mire. Ustedes ya saben: batería a los palos, riffs cabalgados, bajo punzante, agudos vocales, melodías pegadizas, algún que otro coro de cancha, etc., todo bien amalgamado por las excelentes performances del quinteto (Gabor Nagy en voz, Gabor Kovacs y Mate Bodor en guitarras, Mate Molnar en bajo, y Balazs Agota en batería), el cual se muestra sólido y convencido sobre la dirección musical elegida.
Lo bueno es que Wisdom ha sabido aferrarse al folk / power metal más festivo y ortodoxo, accesible y directo, sin caer en las tendencias actuales del neoclasicismo y virtuosismo sin sentimiento de otras bandas, sino que lo suyo es sólido y directo. Si tuviese que elegir algún adjetivo con el cual catalogar este álbum, creo que “agradable” sería el más apropiado, ya que el mismo es de escucha relajada, reposado y maduro, sin temas descollantes (“War of angels" podría ser una excepción), con arreglos elaborados y una producción irreprochable, típica del metal europeo. No quiero finalizar esta reseña sin mencionar el excepcional arte de tapa, y la no menos excepcional participación vocal de Fabio Lione en el tema título del álbum.
En síntesis, con "Marching for liberty", Wisdom conserva su lugar expectante dentro de la escena power y hasta adelanta algunos puestos, pero la cima aún está un poco lejos.
Sitio web: www.wisdom.hu (J.S.)

lunes, 25 de noviembre de 2013

STEEL CITY: “Now It’s Time” (2013) (Logic(il)Logic Records)


1. Intro 2. Now It’s Time 3. I Don’t Belong 4. Last Evolution 5. No One's Guilty 6. Mandragora 7. Under Your Face 8. Where Is My Home? 9. Faster 10. Black Heart Monster Tears

Básicamente, estos italianos la descosen. Hacen un metal alternativo, con toques de grunge, hardcore, hard rock, etc.. Todo eso junto, es Steel City, una banda con no más de 3 años y la experiencia de estos tiempos tan modernos, donde todo es más rápido y donde la experiencia se mide en bits.
Como he dicho en alguna ocasión, actualmente cualquiera con una PC medianamente buena graba bien, pero la música, la composición, los arreglos son otra cosa, y Steel City lo hace muy bien!
Este, su álbum debut, es más que promisorio. Composiciones parejas, cargadas de sentimientos (verán que las bandas de metal alternativo son como la mayoría de las de nü metal, puro "sentimiento") y melodías. Además de esto, "Now It’s Time" es una especie de muestra de fuerza bruta (musicalmente hablando) y energía. Si en vivo logran este clima, quiero verlos en vivo!
Si hay un tema que, a mi parecer, es una muestra de lo que digo, ese es el track 4, "Last Evolution". fuerte, pesado, con voces desde melódicas a guturales, rabia y unas guitarras que se las traen.
En fin, Steel City es otra de estas bandas que quisiera seguirles el paso, a ver como evolucionan. Porque solo hay dos caminos: o evolucionan, creciendo y magnificándose, o se pierden en la nada de las bandas de metal alternativo, tan en boga en estos días...

viernes, 22 de noviembre de 2013

NOCTURNAL: “Nocturnal” (2013) (Gaphals)


1. Insecure 2. One of a Kind (Space is There) 3. Evil Times 4. Cursing the Mindless Pt I 5. Satan's Shuffle 6. Feels Like a Lie 7. Demons 8. Cursing the Mindless Pt II (Queen of Silence)

Imagínate en una coctelera que podamos mezclar sonidos tan puros como el sonido Zeppelin, tan grandes como Pearl Jam o The Cult y el magnifico y brillante Uriah Heep, dale movimiento a todo esto y podrás comprobar que lo que nace de aquí se le puede llamar Hard Rock con mayúsculas o lo que es lo mismo Nocturnal.
Es un disco completo de rock and roll, del mejor hard rock que naciera antes y mejorara en los 70’s y 80’s, algunas de estas bandas se ven reflejadas en Nocturnal, siendo estas bandas antes mencionadas la baza a tener en cuenta a la hora de oír este brillante disco que con tan solo ocho canciones te dejaran para el arrastre de tanto oírlo, pero agustito de hacerlo.
Las bandas aparecen, te iluminan y por desgracia desaparecen, pero en todo el tiempo que discurre de un lado al otro puedes pensar que a merecido la pena la vitalidad de muchas de estas bandas y su legado musical les hace merecedor de cualquiera de los elogios que les puedas lanzar. Por otro lado, tenemos a estas bandas que siendo influenciadas por las grandes, dejan ver entre sus melodías aquellas que tanto añoramos de esa banda que desapareció por algún motivo, en ese momento te das cuenta que aunque no sean grandes aun, su sonido y perfeccionismo si lo son, y es esa ilusión que nos hace seguirles y es esa fuerza las que les hace grandes, fuera de cualquier mala critica o de menospreciar la copia de tal o cual, Nocturnal lo hacen fenomenal y no hace falta mas para darte cuenta que comenzar en el minuto uno con ‘Insecure’ o ‘Evil times’ para notar que la bestia anda suelta de nuevo, la sombra de Page y Plant planea de nuevo, el alma de Mr. Lord revolotea por nuestros corazones de nuevo. Lo que han conseguido esta gente con el tema ‘Satan’s Shuffle’ tanto en voz como en música es acercarnos como si de un nuevo disco de Uriah Heep se tratara, me quito el sombrero y me arrodillo ante una de las bandas que serán de las grandes, sino al tiempo, todo llegara.
Son suecos y son cuatro los componentes de Nocturnal (Linus Ekermo a las voces, Kalle Svenson a la guitarra, Max Monryd al bajo y Dennis Skoglund a la batería) y juntos rememoran sonidos con nuevas canciones y me es gratificante poder hablar de ellos pues me quedo perplejo a cada escucha que le doy a sus canciones y no me dejan otra que dejaros por aquí su música para que podáis disfrutar tanto como lo estoy haciendo yo., así que no lo dudes mas y entra en su ventana .

martes, 19 de noviembre de 2013

RETRIEM: “Beast” (2012) (Independiente)


1. Beast 2. Fugitive 3. Rainfall

Por fin una banda que viene a demostrar que no todo pasa por USA o Europa Occidental! Retriem (Ретрием) es una banda oriunda de Moscú, Rusia, se formaron en el año 2003, y luego de los habituales cambios de formación, se consolidan con Pavel Chuhra en guitarra, Rasul Salimov en teclados, Ilya Korovkin en voz, Alexander Ovchinnikov en batería, Ruslan Mermovich en guitarra, e Ivan Gorshkov en bajo.
Este EP, tercer trabajo del sexteto, muestra a una banda consolidada y con ganas de hacer las cosas bien, partiendo de la destacable presentación del álbum en digipack, con una tapa tipo tribal y letras cantadas integramente en ruso.
Musicalmente lo de Retriem no es novedoso pero si interesante. Power metal con matices de heavy clásico de los 80’s, con énfasis en las melodías a la usanza de la escuela finesa, como es posible apreciar en los tres tracks del álbum.
La banda también nos hizo llegar su anterior larga duración, “Белый Город” (The white city”) del 2009, donde es posible afirmar que Retriem decide no estancarse en los estilos mencionados, sino que transita también terrenos más progresivos.
La versatilidad de la banda está más que probada, ya estan planeando la edicion de este disco en inglés, y convendría prestarles atención en el futuro, ya que de pulir y definir un poco más el estilo, Retriem puede llegar a tornarse una alternativa interesante para quienes sean seguidores de las escenas heavy/power mundiales.
Sitio web: www.retriem.net (J.S.)

domingo, 17 de noviembre de 2013

NIGHT: “Night” (2013) (Gaphals)


1. Fire and Steel 2. Gunpowder Treason 3. Out of the Ashes 4. Running in the Night 5. Taking You Down 6. Hang 'em High 7. Stand Your Ground 8. Play It Loud 9. Into the Night 10. Keep the Fire Burning

Algo pasa en Suecia. No puede ser que todas las bandas que aparecen desde esa tierra sean buenas! Aunque pensándolo bien, hay una excepción: Ghost, ese invento de la prensa pergeñado quien sabe por quién. En fin, no nos desviemos del tema que Night no tiene nada que ver con los antes nombrados sino que esta sí es una banda de HEAVY METAL.
Está claro que el año 2013 será recordado como un año de lanzamientos de bandas de primera línea, pero también de muy buenas y jóvenes bandas. Night hace su debut con un disco destinado a todos los fans de la NWOBHM y del metal tradicional, con Judas Priest y Grim Reaper como máximos estandartes.
Estos suecos son especialistas en crear himnos del metal y su disco está lleno de canciones destinadas a serlo. Apenas un segundo después de pulsar el play de la compactera, comienza un pandemónium de metal tradicional que arrasa con todo. Night es una aplanadora de metal que no da descanso a tu cabeza, con esos duelos de guitarra perfectos, base pesada y todos los clichés del heavy metal clásico. Night es metal old-school, con solos aquí y allá, melodías por doquier, los agudos de Burning Fire (nombre artístico del vocalista) descollando, los riffs son bien pegadizos y los coros se te quedan grabados en la cabeza por mucho tiempo. Párrafos atrás nombre la palabra “jóvenes”, y en este caso la misma se aplica perfectamente, ya que ninguno de los miembros de este cuarteto supera los 20 años de edad.
“Night” no decepcionara a ninguno de los fans del metal tradicional, el disco es sólido, casi perfecto, ya que un poco más de variantes en el estilo no le sentaría nada mal. “Night” puede que sea el disco que lleve a Burning Fire, Midnight Proppen, Highway Filip y Linus Lightning a un lugar dentro de los más altos en la escena metalera mundial. Vaya desde este país tan lejano mis más calurosas salutaciones. Gracias Night, gracias por mantener viva la llama del heavy metal.
Sitio web: www.heavymetalinthenight.com (J.S.)

viernes, 15 de noviembre de 2013

CALADMOR: “Of stones and stars” (2013) (Independiente)


1. Curse Of The Gods 2. The Raid 3. Of Stones And Stars 4. Dawn Of The Deceiver 5. Alvíssmál 6. Laudine's Lament 7. Mimirs Born 8. A Nymph's Lure 9. Heralds Of Doom 10. Taberna Trollis 11. Helios Sky

A base de buenos riffs vienen a darnos una lección de cómo hacer un disco y no caer en el intento, si tomamos la base de un buen heavy metal bien encaminado y sin acelerantes y lo adornamos con varias voces, le damos unos ritmos épicos, nace una de las bandas que dará mucho que hablar en los próximos tiempos, Caladmor.
Ellos ya vienen de editar un primer disco llamado ‘Midwinter’ en el 2010 obteniendo el beneplácito tanto de publico como de critica y ahora con este segundo trabajo ‘Of stones and stars’ lo único que hacen es afianzarse en el recorrido logrado durante toda su trayectoria.
Caladmor nació tras la evaporación de otra banda llamada Pale en el 2001, en esta nueva etapa encumbran sonidos épicos como tales melodías también del mismo estilo, guitarras entusiastas y rudas, fuerza en su sonido y un par de voces que hacen que todo parezca lo que es, una gran banda con un gran disco debajo del brazo, que junto con letras místicas y míticas de la época te dejaran noqueado esperando a oír aun mas de ellos.
Caladmor llegan desde Zurich, Suiza, y como bien dije, nacen de otra banda llamada Pale, del que tienen editado un disco de 2005 y un E.P. de 2007 y ya como Caladmor editaron un primer trabajo llamado ‘Midwinter ‘ y ahora este que nos lanzan ‘Of stones and stars’ teniendo una mejoría a cada paso que dan y demostrándonos de que en Suiza también hay metal folklórico.
Once canciones nos muestran en su interior sus claras influencias del mejor metal épico y folk, todo esto rodeado, como dije, de un buen amasijo de heavy metal, que sin inventar nada nuevo, hacen que este disco sea digno de seguimiento. Canción a canción no te dejan en su conjunto ver todas estas influencias unidas, pero si en cada una de ellas, unas sonaran mas folk, otras mas épicas, algunas mas extremas, pero eso si, metal épico de alta voluntad.
Ya sabéis, para gustos folk-épicos es este disco y su música.
Sitio web: www.caladmor.ch (F.F.)

jueves, 7 de noviembre de 2013

FLYING COLORS: “Live in Europe” (2013) (Mascot Label Group)


CD1: 1. Blue Ocean 2. Shoulda Coulda Woulda 3. Love is What I'm Waiting for 4. Can't Find a Way 5. The Storm 6. Odyssey 7. Forever in a Daze 8. Halleluja 9. Better Than Walking Away
CD2: 1. Kayla 2. Fool in My Heart 3. Spur of the Moment 4. Repentance 5. June 6. All Falls Down 7. Everything Changes 8. Infinite Fire

A veces el destino te juega unas pasadas de la hostia. Eso me paso con esta banda, Flying Colors.
Partamos de la base que lo primero que hago, es escuchar una o dos veces los discos, luego comienzo a buscar información sobre la banda, procedencia, tiempo de existencia, etc. luego leo algunas reseñas (también eso es una buena forma de informarse) y recién ahí abro un documento Word y comienzo a escribir.
¿Porque les cuento esto? sencillamente porque en este momento aun no termine la primera escucha y ya creo que son IMPRESIONANTES. Si, así, con mayúsculas.
Cuando mi jefazo me dice "esto es exclusivamente para vos" no me está diciendo "esto solamente lo podes escuchar vos" sino mas bien "esto es tu estilo, disfrutalo" y le hice caso. Claro. Quiso el destino que el primer tema del disco 1 (esto, como ven es un doble en vivo) es de esos temas efervescentes, aunque con esos toques "setenteros” y algo psicodélicos..., realmente lindo tema. Luego, la cosa va subiendo, van haciéndose mas progresivos, mas "heavies". Realmente, hasta el tema 6, donde despliegan un rock progresivo de la mejor sepa y que me voló la cabeza.
Hasta aquí, las primeras expresiones. El próximo párrafo lo escribiré, como dije, cuando termine de realizar todo mi "ritual" expresado en los primeros párrafos...
En este momento, podría apretar esa tecla que es una flecha a la izquierda () y comenzar diciendo algo así como "el Supergrupo formado por 5 grandes del rock..." pero no lo voy a hacer.
En cambio, dejaré lo antes escrito y comenzare diciendo que sabía poco y nada de Flying Colors y lamento eso. Si, son un Supergrupo (todos sus miembros son grandes conocidos míos, lamento decir que a pesar de eso, no había escuchado prácticamente nada sobre ellos. Error grave el mío. Como "periodista" debería haberme informado. Vaya el universo a saber porque hice lo que hice y aquí esta.
Como dije antes, son un Supergrupo formado allá por el 2008, que tienen un debut autonombrado, y un par de DVD's (un making Of y un blue ray de este mismo concierto, en realidad) que demuestran su calidad y virtuosismo.
Creo que la química que se respira al escuchar este disco, dista mucho de esos Supergrupos que se juntan con el solo fin de tocar y generar unos discos... y dinero. Al escuchar este vivo, uno escucha una simpatía, una alegría en los integrantes que da para pensar que Flying Colors es una banda, más que un Supergrupo.
Ojala que así sea, ya que quede perdidamente enamorado de la banda. (Si, esta Portnoy y esta Steve Morse, y eso e sumo unos puntazos, por ser yo fanático de Dream Theater y Deep Purple...)
Si bien la banda nace como un proyecto de un productor (Bill Evans), este crece hasta transformarse en una banda consolidada. Con un estilo particular y único, que incluye a Casey Mc Pherson, un cantante Pop con apenas dos éxitos medianos, pero con una gran voz, que cuadra perfecto en la banda.
Debo recomendar fervientemente este disco. Es impecable y una gran muestra de lo que la banda ofrece y de lo que la banda puede dar. Como quedó dicho, Rock progresivo, algo Psicodélico, de excelente factura.
Hablando del disco en general, es entretenido, muy hablado (se nota que los músicos se divierten, ya que hacen chistes y comentarios simpáticos) y a pesar de ser un doble de 17 temas, les aseguro que se pasa más que volando. Altamente recomendado.
Ahora, mas allá de mis reconocidas ignorancias, este "Live In Europe", es mucho más que una muestra de temas de una banda, es una muestra de que Flying Colors es UNA BANDA (una diferencia muy sutil pero perceptible) de la que vamos a tener mucho más. O eso es lo que un fanático como yo, espero que suceda.
Sitio web: www.flyingcolorsmusic.com (D.F.)

martes, 5 de noviembre de 2013

REZINWOLF: “Corruption kingdom” (2013) (Killer Metal Records)


1. Corruption Kingdom 2. Rage Against Us 3. Hail To Armageddon 4. Beyond The Rapture 5. Tomb Of The Incarcerated 6. Flag Runs Red 7. To Arm The Rebels 8. Onset Of Plagues 9. And Hell Followed With Him

Precedidos de un EP y un single, los ingleses Rezinwolf arriban a su álbum debut, “Corruption kingdom”. La banda se formo en Harwich en 2009, y la formación que grabo el disco esta integrada por Kirk Stephens en bajo, Sam Wheeler en batería, Brad Wosko en guitarra, y Dan Murphy en voz y guitarra.
Si bien el Reino Unido no ha sido un gran exportador de thrash metal, Rezinwolf se sube al tren del revival actual del estilo y muestran lo suyo a través de un álbum que muestra similitudes con el thrash moderno de bandas como Evile o Municipal Waste, y yendo hacia atrás en busca de los pioneros podríamos citar a Megadeth e incluso a sus coterráneos Onslaught, tornando el producto en una combinación llena de groove y fuerza. Y si nombramos todas estas bandas, no puede estar ausente Slayer, como queda plasmado en la inmensa “Tomb Of The Incarcerated”, dueña de un riff que parece un homenaje a Kerry King.
La corta duración de los temas contribuye a que el disco pase rápidamente y den ganas de presionar “play” nuevamente, para escuchar temazos como “And Hell Followed With Him”, “Rage against us”, o ese mazazo entre los ojos que es “Hail To Armageddon”.
Gran debut de estos Rezinwolf, mostrando una vez más la calidad que nos ofrece Inglaterra en cuanto a rock pesado y metal en general. No sería de extrañar que pronto consigan un mayor nombre dentro de la escena thrasher mundial. Recomendado.
Sitio web: http://myspace.com/rezinwolf (J.S.)

lunes, 28 de octubre de 2013

ULVER: “Messe I.X - VI.X” (2013) (KScope Records)


1. As Syrians Pour in, Lebanon Grapples with Ghosts of a Bloody Past 2. Shri Schneider 3. Glamour Box (Ostinati) 4. Son of Man 5. Noche Oscura del Alma 6. Mother of Mercy

Que decir de "Messe I.X-VI.X", esta nueva obra de Ulver? Francamente me aburrió. Si, si, de verdad me aburrió.
Realmente intento no ser mala onda con Ulver, pero este disco, no me sorprendió para nada, no me llamó la atención, ni siquiera un poco.
Mas allá de que no soy muy amante de la música casi instrumental, atmosférica y experimental, muchas veces este tipo de música o sonidos me sorprende. Pero no es este el caso. Ulver es un puñado de buenos músicos, lo admito, pero para mí, el estilo elegido no me parece entretenido. Es verdad, la música no siempre debe divertir, pero al menos, un poco de sorpresa grata nos llena el alma.
Para quienes no lo sepan, Ulver es una banda Noruega que nace en 1994 y que durante estos casi 20 años de carrera, han pasado por varios estilos, jazz incluido. Valoro esta especie de espíritu inquieto en las bandas, mas en bandas con tantos años en la escena, y espero que el próximo disco de Ulver sea un poco menos experimental y más enfocado en algún estilo en particular. No puedo decir que sea mala música, o que la banda tiene malos músicos ni cosa parecida. Considero, en mi humilde opinión, que con 20 años de carrera ya deberían tener una camino fijado y no tanto la experimentación. Repito que valoro su espíritu inquieto, pero creo que pasan de un estilo a otro sin detenerse. Y creo que eso es lo que los llevo a este "Messe I.X-VI.X" a ser, para mí, un disco aburrido, chato, con algo de vuelo, pero se quedo en eso. El “carreteo en pista” antes de despegar.
Yo lo dejo pasar…

domingo, 27 de octubre de 2013

BLANCO DIABLO: “Attack the fire” (2012) (Dark Lord Records)


1. No More Promises 2. All I Know 3. Combination 4. Monsters 5. Trouble Walkin’ 6. No Prophet 7. Shadows Of Angels 8. Hot July Damnation 9. Season In Hell 10. Pretty In Pieces 11. Locked And Loaded 12. Walk On

Tercer disco de los estadounidenses Blanco Diablo, una banda enrolada en el hard rock más tradicional, con aristas stoner y bastantes similitudes con bandas como Monster Magnet y Jackyl, mas algún toquecito de AC/DC.
La banda, formada hace casi 10 años, se compone de Jamie Ray en voz y guitarra, Patrick Jason en bajo, y Brad Snipes en batería.
Los doce temas son simples pero melódicamente muy ajustados y gancheros, generalmente a buena marcha, con estribillos y coros bien trabajados, y riffs que sin ser descollantes cumplen con su cometido. Pero la cosa no termina allí, sino que en “No more promises” y “Monsters” la banda acelera un poco su marcha hacia casi el heavy metal clásico, mientras que en “Hot July damnation”, “Combination”, “Trouble walkin’” y “Pretty in pieces” (HITAZO!), es donde mejor se muestra el hard rock, sencillo pero efectivo, con guitarras al frente a la usanza de bandas como Black Label Society.
De acuerdo a las influencias antes mencionadas, la inevitable balada de tinte sureño viene de la mano de “Season in hell”, el cual sea tal vez único punto bajo del disco.
Ray, con su voz gastada similar a la de Dave Wyndorf, es en gran parte responsable de otorgarle a cada uno de los temas su propia identidad, ya que varía su forma de cantar constantemente, pero conociendo sus limitaciones. Musicalmente el trío no tiene fisuras, pero tampoco actuaciones descollantes, ya que todos son dueños de una performance notable, donde evidentemente hay mucho trabajo detrás.
El disco, aun cuando no se aleja demasiado del corset que impone el estilo, es una más que interesante muestra de una banda que, a juzgar por lo hecho aquí, tiene un promisorio futuro.
Nobleza obliga, Blanco Diablo también nos envió su anterior álbum, “Killing kings” (2009), con el cual es posible notar la evolución (positiva) de esta fantástica banda.
Sitio web: www.blancodiablomusic.com (J.S.)

viernes, 25 de octubre de 2013

ANTIGOD: “The masquerade” (2013) (Parat Magazine)


1. Ressurection 2. Behind The Masquerade 3. The Crossroad 4. Sacrifice 5. You Spit To My Face 6. Something In The Mirror 7. Shadow Dweller 8. Riveted 9. We Are Haters 10. No More Compromises 11. Falsified 12. Programmed Minds 13. Afterall

Conformada por ex-miembros de bandas como Disfigured Corpse y Euthanasia entre otras, Antigod hace su debut en las pobladas arenas del death/thrash metal. La Republica Checa ha dado sobradas muestra de un gran nivel en los estilos más extremos del metal, y Antigod no es la excepción.
Si bien las raíces tradicionales del género están presentes, el disco suena aggiornado y créanme que son todo lo que se espera de una banda extrema, pero esto es también su talón de Aquiles, ya que lo primero para decir es que no se aprecian elementos que sirvan para diferenciarlos del resto de los millones de bandas que hacen el mismo estilo.
La fórmula es harto conocida: riffs devastadores, batería todopoderosa, voces guturales, guitarras vigorosas y bajo bien al frente. Todos los temas son palo y a la bolsa, sin medios tiempos, los músicos son hiperprofesionales, se tocan todo, derrochan fuerza e intensidad, pero esto ha dejado hace ya mucho tiempo de ser un factor para que una banda se destaque.
Líricamente, el concepto del álbum gira en torno a la religión y sus nocivos efectos sobre la humanidad, algo perfectamente deducible por el nombre de la banda.
Con un soberbio arte de tapa, “The masquerade” es sólido por donde se lo mire, y si bien seguramente no hará historia, de lo que no hay dudas es que los fans lo disfrutaran muchísimo, pero eso sí, no esperen originalidad e innovación, ya que ambas faltaron a la cita.
En síntesis, Antigod puede ser colocado por ahora en el pelotón de bandas que integran la primera “B” de la escena del death/thrash, y por el momento no creo que tengan posibilidades de trascender dicha posición. No obstante, no dejen de darles una oportunidad.
Sitio web: www.antigod.cz (J.S.)

lunes, 21 de octubre de 2013

SOLDIER: “Dogs of war” (2013) (Starhaven Records)


1. Dogs Of War 2. I Can’t Breathe 3. The Eye 4. Fireflies 5. Lock N’ Load 6. Bedlam 7. The Demon In The Room 8. I Am 9. Forever 10. Take Me Home 11. No Mans Land 12. Sheralee (2012 Version) 13. Crash Course 14. The Hanging Tree

Soldier es una de las bandas pioneras de la NWOBHM, junto con glorias como Iron Maiden, Grim Reaper y Diamond Head entre otras, y bandas menos conocidas como Sweet Savage, Tranzzam o Chevy. El por qué no alcanzaron la repercusión de algunos de sus congéneres, es tal vez explicable a través de la increíble cantidad de cambios de alineación y fundamentalmente por el extenso parate de casi 20 años que tuvieron entre 1983 y 2003. Y este regreso a la escena metálica no podría haber sido más auspicioso, y aun cuando de aquella primaria formación clásica solo queda su guitarrista y fundador Ian Dick, esto no parece haber hecho mella en el seno de la banda.
Y con “Dogs of war” (segundo larga duración luego de “Sins of the warrior” de 2005), Soldier se despacha con un disco simplemente demoledor, imperdible, NWOBHM de pura cepa, in-your-face, melódico y pesado, compacto y poderoso. Canciones como “Take me home”, “I can’t breath”, “Forever” o “End of time”, te van a volar la cabeza en base a los riffs asesinos de la dupla que componen el mencionado Dick y Miles Goodman, así como la devastadora performance vocal de Richard Frost, un acierto en su elección ya que su performance vocal es superlativa y su timbre vocal calza perfectamente en el estilo.
Las omnipresentes armonías y melodías priman por sobre la velocidad y la agresión (sello inconfundible del género), pero siempre con buen lugar para solos vertiginosos llenos de matices y cambios de ritmo. Las reminiscencias del metal 80’s aparecen a lo largo de todo el disco, con el agregado del otro punto fuerte del discos como es la base rítmica de Dave Harrison y Alex Smith, particularmente este último quien es un verdadero animal tras los parches.
De los catorce es casi imposible destacar uno sobre otro, el álbum es parejisimo y sólido como una roca, pero por una cuestión de nostalgia voy a mencionar la regrabación de “Sheralee”, aquel primitivo lado “A” del single del mismo nombre que Soldier grabara en 1982.
Con esta placa, Soldier muestra su firme determinación de esta vez SÍ llegar a los primeros lugares de la cada vez más viva escena del heavy metal mundial. El sello británico está presente, y eso garantiza calidad, seriedad y headbanging. Conseguilo ya.
Sitio web: www.soldiernwobhm.com (J.S.)

martes, 15 de octubre de 2013

LADY BEAST: “Lady Beast” (2013) (Inferno Records)


1. Lady Beast 2. Metal Rules 3. The Lost Boys 4. Armor 5. Birthrite 6. When Desire is Stronger Than Fear 7. Hot Pursuit 8. Go For The Bait 9. Ram It Down

Los americanos (oriundos de Pittsburgh) Lady Beast editan su primer disco autotitulado bajo el sello Inferno Records. El quinteto, formado por Adam Ramage en batería, Tommy Kinnett y Twiz en guitarras, Greg Colaizzi en bajo y Deborah Levine en voz, practican un heavy metal bien tradicional, con claras influencias de Iron Maiden y Judas Priest, de quien versionan “Ram it down”. Por las referencias antes mencionadas, es evidente que la luz que guía a Lady Beast se llama NWOBHM, y lo compacta y bien ajustada que suena la banda es prueba de que lo de ellos va en serio.
Los riffs pesados y densos son dignos de cualquier de las duplas guitarreras de las bandas antes mencionadas, llenos de groove y consistencia. La vuelta de tuerca y principal atractivo de Lady Beast radica en la particular voz de Deborah Levine, quien con un registro que, sin descollar, transita los tonos altos con soltura y decisión, como una mezcla entre Dorothy Pesch y Johnette Napolitano, vocalista de Concrete Blonde.
Las canciones que más me gustaron, “Go for the bait” y “Lady Beast”, son precisamente las más pesadas y rápidas del álbum, casi llegando a sonar como un Running Wild en la etapa “Death or glory”.
Una más que promisoria banda que merece ser tenida en cuenta. El disco no entra de una, hay falencias en la producción y algunos riffs “sospechosamente parecidos a algunos que ya escuche hace más de 25 años” que desmerecen el trabajo final, pero una vez que se le toma el punto, uno se da cuenta que el legado de los popes del género está bien representado por Lady Beast. Recomendado.

viernes, 11 de octubre de 2013

HEX: “Hex” (2013) (Logic (Il) Logic Records)


1. Succubus 2. Little Devil Ride 3. Ave Satani 4. Voodoo Girl 5. Hellbound 6. Intermission 7. 7even 8. Dead Inside 9. Grub Girl 10. Sin Eater 11. Lady Death 12. Spider Baby 13. Haunted Hill

Banda de hard rock que combinado con sonidos más duros y sonidos algo más industriales se hacen con un disco que esta hecho y tratado para todos los gustos. Usan teclados y samplers intercalados por cada una de las canciones. En su totalidad de temas y en la complejidad de la misma podríamos apreciar la similitud que tiene Hex con Rob Zombie, pero nada más lejos.
En cuanto a las letras nos relatan historias de terror y pensamientos de lo oculto con estribillos desoladores y pegadizos que hacen que te quedes con ellos e incluso las cantes.
Canciones como ‘7even’ te hacen disfrutar del disco y canciones como ‘Haunted Hill’ te hacen ver que no todo estaba dispuesto a la hora de la creación y ya con ‘Intermission’ no te digo nada, una cosita muy rara para separar el disco en dos partes porque no sabría como llamarlo.
Un disco que esta repleto de sonidos tan distantes, sonidos que en otra época generaron en el sonido metal industrial, pero a su vez sin dejar de lado este sonido, alguna canción suena un punto más hardrockero, un punto como Alice Cooper.
Un sonido que no te dejara indiferente, aun siguen saliendo bandas con un punto peculiar y únicas.
Sitio web: www.hexweb.se (F.F.)

miércoles, 9 de octubre de 2013

SLEEPERS’ GUILT: “Road of emptiness” (2013) (Independiente)


1. Road Of Emptiness 2. Slave 3. Leviathan 4. One Last Shiver 5. Echoes Of My Silence 6. Never Let Me Down Again

No debe haber dentro del metal un género más desvalorizado que el doom. Algunos se lo atribuyen a la duración de los temas, otros a que las canciones son demasiado lentas, pero lo cierto es que el estilo tiene sus seguidores incondicionales, y dignos representantes como es el caso de los luxemburgueses Sleepers’ Guilt, quinteto formado por Patrick Schaul en voz, Chris T. Ian y Manu De Lorenzi en guitarras, Rio Phil en bajo y Max S. Beart en batería.
“Road of emptiness” es el segundo EP de Sleepers’ Guilt, con seis interesantes y variopintas canciones, con atmósferas oscuras y épicas, ritmos pesados y sólidos, riffs monumentales y solos llenos de sentimiento y melodía, factores todos que respaldan la tradición del doom, mientras que cuando por momentos la banda decide acelerar su música, los limites se expanden hacia zonas cercanas al thrash, mostrando versatilidad y recursos.
Para evadir los corsets del género, la banda se las arregla para darle a su música un giro que rápidamente la diferencia del resto, y es que han sabido como mezclar el doom más tradicional con elementos del gothic y del death, fundamentalmente debido a la voz de Schaul, mayormente áspera pero clara, con el agregado de eventuales tonos más limpios y melódicos, como en la muy moonspellesca “One last shiver”.
Para el final, un recurso que aun hoy parece infalible: un cover, en este caso el “Never let me down again” de Depeche Mode.
Chequéenlos.
Sitio web: www.sleepersguilt.com (J.S.)

lunes, 7 de octubre de 2013

SEVENTH VEIL: “White trash attitude” (2013) (Street Symphonies Records)


1. White Trash Attitude 2. Red Light In Your Eyes 3. No Fear 4. Slimy Snake 5. Dirty Distinctive 6. Nasty Skin 7. Are You Ready To Die? 8. Sister Cigarette 9. Toy Boy 10. L.A. Dream

Desde Verona (Italia) siguen saliendo grandes bandas que son capaces de sacar un disco como este ‘White trash attitude’, un disco donde demuestran de donde han mamado y que este clara influencia nunca se gasta, adoradores del mejor hard rock y cumplidores con el cometido de hacer un disco descomunal y dejarnos probar de este menú que nos lo muestran tal cual.
Es un disco abierto, alegre y diferente, un sonido tan particular como conocido, si te gustan Motley o White Lion esta es tu banda. Canciones como ‘L.A. Dream’ lo dicen todo de ellos, ‘Slimy Snake’ canción muy pegadiza que te recordara y te meterá de lleno en tu vida pasada o ‘Are you ready to die? otro tema que despunta, pero lo que si tengo que decir es que en un total de nueve canciones que trae el disco no hay ninguna que te eche para atrás y eso es raro pues conozco pocas bandas a los que les pase esto.
Sigo escuchando el disco y sigo creyendo que son de otra época, pero cuando despierto y veo que son de 2013 pienso que hubo alguien que hizo las cosas bien hechas en aquellos tiempos y que a día de hoy el sonido ochentero sigue más vigente que nunca. En nuestros corazones y nuestras mentes fue una época dorada y marcada a fuego por muchas bandas y ahora el resultado es este, por ejemplo.
Así es, han elegido el mejor camino y el trecho que les queda para alcanzar la cima es largo pero oído lo oído es seguro. Para ello y para disfrute de todos los que estáis leyendo conmigo.
Sitio web: www.seventhveil.net (F.F.)

jueves, 3 de octubre de 2013

SISTER SIN: “Dance of the wicked” (Deluxe Edition) (2013) (Victory Records)


CD: 1. Kiss The Sky 2. Dance Of The Wicked 3. Fall Into My Dreams 4. End Of The Beginning 5. Love Lies 6. Dirty Damn I 7. Paint It Black 8. Tragedy Loves Company 9. Minor You (Major Me) (Demo) 10. Writings On The Wall (Demo) 11. Head Over Heels For Love (Demo) 12. Rock 'N' Roll
DVD: 1. Fight Song 2. Hearts Of Cold 3. End Of The Line 4. End Of The Line 5. 24/7 6. Outrage 7. One Out Of Ten 8. On Parole 9. Rock 'N' Roll 10. Sound Of The Underground

Conscientes de la popularidad lograda por Sister Sin en U.S.A. en los últimos tiempos, el sello Victory decide reeditar el disco debut de los suecos, con nuevo arte de tapa y adicionándole bonus tracks y un DVD.
Originalmente lanzado hace 10 años, el álbum es básicamente lo mismo pero remasterizado, con el agregado de tres canciones inéditas en versión demo, y un cover de Motorhead, “Rock n’ roll”, con Doro Pesch en la voces, elección nada casual si tomamos en cuenta la similitud entre las voces de Pesch y Liv Jagrell. Como material realmente atractivo, tenemos la inclusión de un DVD con los diez video-clips editados a la fecha por la banda mas el habitual material extra.
No tendría mucho sentido adentrarnos en el análisis del disco propiamente, ya que a estas alturas todo aquel que este dentro del metal sabe de qué la van estos suecos, así que ya saben como viene la mano. No obstante, conseguir una copia de la primera edición es hoy prácticamente imposible, así que aquellos fans que no tengan completa su discografía aquí está la oportunidad que estaban esperando.
Sitio web: www.sistersin.com (J.S.)

martes, 1 de octubre de 2013

STONE ORANGE: “The dreamcatcher” (2013) (Street Symphonies Records)


1. Broken Man 2. I Am (Whatever) 3. Pride and Pain 4. Rockin' & Rollin' 5. It Keeps On Raining 6. Lovetron 7. Scare Me 8. Nobody Cares 9. Whites of Their Eyes 10. Frozen Sky 11. The Age of Stars

Stone Orange es una banda que proviene de Eslovenia, conformada por Marko Erjavec en voz y guitarra, Tomo Jurca en guitarra, Davorin Kovačič en bajo, y Vid Zgonc en batería.
Musicalmente no hay aquí demasiado de mi interés, aunque el disco tiene lo suyo. Hard rock / AOR simple y de F.M., con influencias de Kiss, The Black Crowes, Foreigner y Bon Jovi, con un par de temas interesantes, como la casi grunge “I am (whatever)”, y las rockerísimas “Rockin’ & rollin’” y “Broken man”, accesibles y gancheras, mientras que “Whites of their eyes” se erige como el mejor y más logrado tema de un disco parejo y donde tampoco faltan las baladas (“It keeps on raining” tiene destino de hit), lo que en mi opinión es un punto a favor ya que le suma variantes al producto final.
“The dreamcatcher” es un disco con sus raíces en el rock americano de los 80's, sencillo pero bien tocado, y recomendable tanto para los amantes de los sonidos más comerciales como para aquellos que no esperen de una banda nada más que rock ‘n’ roll.
Sitio web: www.stoneorange.com (J.S.)

lunes, 30 de septiembre de 2013

MASQUERAGE: “Backstabber” (2012) (57 Records)


1. Remission 2. Backstabber 3. When The World Comes Closer 4. Another Sleepless Night 5. Rubber Band Accelerators 6. The Roles We Play 7. The Beach Lion 8. Going Home 9. Dance With Me 10. Talking To Me 11. All The Heroes 12. When The Angels Left

Menos mal que me llego primero la música que saber que eran de Finlandia, lo digo mas que nada por que ya sabemos lo que nace y se hace por aquellas tierras, entre viking y folk están servidos por allá y de reconocer que grandes de estos estilos son los que salen de este lugar.
Pero nada mas lejos sino todo lo contrario, el no mas duro pero si mas complejo hard rock, riffs acompañados de excelentes ritmos y pegadizos estribillos. Tienen un punto subido de este hard rock que comente, los definiría como una banda de heavy rock con un sonido tal que en los ochenta creerás estar. Un sonido atronador en sus manejos mas duros, podríamos decir que están entre Twilightning y la etapa mas joven de Dokken.
Es su debut internacional este disco ‘Backstabber’, mas no es el primer trabajo que llevan a sus espaldas, es el tercero y lo que nos hace pensar que ya han cogido tablas para salir de su tierra y exponerse a todo el mundo enseñando lo que bien saben hacer, música esplendida en todos sus temas, espero poder oír el resto de su discografía, que si es igual a este disco me encantara tenerlo en mi discoteca.
Son de Alavus-Vaasa y se iniciaron en el año 2000. Venían de llamarse The Unchained y los componentes de esta banda son Kimmo Perämäki, cantante y guitarras, Mika Maunus a los teclados, Mikael Kontolampi al bajo, y Marko Ylä-Häkkinen a la batería.
Su primer álbum se llamo "Work-Holic-Fool" del 2007, y a éste le siguió, "Moonlight Time" en el 2008. Ahora proclaman en voz muy alta ‘Backstabber’ y estoy seguro que lo defenderán con orgullo y a sabiendas que es un trabajo bueno para la época que esta volviendo a vivir el heavy rock, tan solo hay que esperar a tenerlos enfrente en un directo y que no se hagan de rogar para que puedan venir a tocar a nuestras tierras.
Uno se siente orgulloso de bandas así, que saltan casi de la nada con una calidad excelente y se hacen grandes casi sin darse cuenta, a base de mucho esfuerzo llegaran muy lejos, tan lejos como les dejemos nosotros, así que vía libre, a llegar a las estrellas y que disfrutemos todos de esta gran banda, Masquerage en tu mente, Masquerage en tu corazón, Masquerage en tu reproductor… a por ellos.
Sitio web: www.masquerage.net (F.F.)

viernes, 27 de septiembre de 2013

NORDAFROST: “Dominus frigoris” (2013) (Godeater Records)


1. Battle of the Winterhordes 2. Lyn og Torden 3. Nocturnal Cult 4. Autumn's Armageddon 5. Only Shades Remain 6. The Rising 7. Assault 8. Frozen Paths 9. Leichenduft 10. The Victorious 11. Through Depths of Cold 12. Frozen Paths 1997

A pesar que este disco fue originalmente editado como demo hace once años, los alemanes Nordafrost deciden reeditarlo con el adicional de nada menos que seis bonus tracks, y como siempre digo en estos casos, nunca es tarde para conocer una banda, y más cuando la misma me sorprendió muy gratamente.
Qué nos propone Nordafrost? El nombre de la banda debiera darnos una buena pista. Correcto. Puro black/thrash metal, con raíces en los 90’s y las bandas escandinavas como luz inspiradora. Técnicamente la banda es impecable, con riffs ultra-veloces a dos violas, doble bombo y bajo machacante. La voz de Svartis tiene gran parecido con la de Abbath de Immortal, y créanme que las similitudes entre bandas no solo quedan en lo vocal.
Si algo faltaba para terminar de capturar la esencia old-school de las bandas que influencian a Nordafrost, es el típico sonido crudo y primitivo que patentaron los noruegos a principios de los 90’s.
En estos tiempos de modernización total y producciones majestuosas, “Dominus frigoris” propone una vuelta a las raíces más gélidas y oscuras del black más puro y de culto.
Para tener muy en cuenta.
Sitio web: www.nordafrost.de (J.S.)

jueves, 26 de septiembre de 2013

COUNTERPARTS: “The difference between hell and home” (2013) (Victory Records)


1. Lost 2. Ghost. 3 Debris 4. Outlier 5. Witness 6. Decay 7. Compass 8. Wither 9. Cursed 10. Slave 11. Soil

Se ve que este es un trabajo hecho desde las entrañas, es un trabajo apasionado y a la vez potente, agresivo en su música, agresivo en su totalidad. Un trabajo de buen hardcore de los de Ontario, siendo este su segundo trabajo, el primero data de 2008 y se llama ‘Prophets’.
Un contenido musical exquisito, no tanto las voces que exageran y exasperan pero para gustos colores y para gustos mas extremos es este disco. He podido leer algunas criticas de este disco y la verdad no tienen nada que ver con el contenido del mismo, como bien dije, es un gran trabajo donde el recorrido musical corre a cargo de un buen surtido de ritmos llámese heavy, llámese hardcore, con el refuerzo de unas voces guturales que adornan y deciden un final tan clásico en este estilo que a su vez te sorprenderán a lo grande. Canciones casi todas cortas en títulos y en minutajes pero con un buen resultado al final, quizás el alargarlo hubiese sido peor.
Este disco te encantara te guste lo que te guste, un sonido desgarrador te abrasara y aunque la poesía no entre dentro de su canto no dejara de entrar en tu mente para quedarse atrapado en ti.
La diferencia entre el infierno y tu casa la encontraras en este disco, un disco salido del averno preparado para acoplarse en tu equipo musical y dar la vara a tus vecinos.
SI fuerza es lo que buscas esta es tu banda, si quieres encontrar personalidad en un disco, este es.
Sitio web: www.counterpartshc.com (F.F.)

lunes, 23 de septiembre de 2013

BADMOTORFINGER: “It's not the end” (2013) (Logic(il)Logic Records)



1. Introduction 2. The Fear 3. Ghost 4. Ride The Storm 5. Loser 6. Nightmares 7. Brand New Day 8. No Second Chance 9. Afterlife 10. Beginning Of The End 11. Rebel 12. Inside Insanity 13. Rock 'n' roll

Que podemos esperar de una banda que se llama igual que uno de los discos mas conocidos de Soundgarden? Primero, obviamente, que los copien, luego, que se parezcan físicamente o al menos que los imiten... Cuan errado estoy!
Partamos de la base que estos italianos (más precisamente de Bologna, Emilia-Romagna) la descosen. Hacen hard rock, heavy metal, con una ondita 90's, si, pero sin quedarse en esa época, mas bien en ciertos toques del sonido, casi exclusivamente.
Influencias, muchísimas. Cada tema es distinto del otro, entretenidos al mango, y te dejan siempre con ganas de seguir sacudiendo la cabeza. Y esto es lo que, en mi humilde opinión, es lo que le da el estilo a la banda.
Otra cosa interesante para mí, es la voz de Il Reverendo. No digo que sea única, para nada. Todo lo contrario. Pero llama mucho la atención esa rasposidad, ese toque “aguardentoso” que tiene.
Practican, como dije, un metal y hard rock, bastante clásico, pero sin dejar de lado esa especie de "perfil 90's" del que hable más arriba. Resulta muy entretenido y fácil de escuchar.
Si debiera definir en dos palabras el estilo de esta banda, estas serian "simple" y "entretenidísimo". Ojo, no es simplista, no. Simple de sencillo, de directo, de fácil de escuchar. Y si, es muy entretenido y juro que no se van a arrepentir de escucharlo. Muchos de sus riffs son pegadizos, (algo "conocidos", debo decir) y terminas moviendo la patitas, seguro.
Este es el debut de esta banda que arranco allá por el 2006 y, cosa curiosa, no ha tenido cambios de integrantes. Esto le da cierto afiatamiento, y eso se nota en este disco, solos, coros, base rítmica, guitarras, todo esta mas que consolidado y afiatado. Y se nota.
No corran, vuelen a conseguir este "It's Not The End" que, como dice su título, no es el final de esta banda sino el comienzo, y esperemos tener mucho mas Badmotorfinger.
Sitio web: www.badmotorfinger.it (D.F.)

domingo, 22 de septiembre de 2013

JOHN GÄLT: “Served hot” (2013) (Street Symphonies Records)


1. Jgs 2. Riot Radio 3. (One More) Punk Rock Anthem 4. Undeniable 5. White Widow 6. Lz Is Hot 7. When Nature Calls 8. Burn (Nothing in the End) 9. Bad Brotherhood 10. On the Loose

El cuarteto ucraniano John Gält, con escasos tres años de carrera e integrado por Ostap Molyavko en voz y guitarra, Ivan Rybnikov en guitarra, Alexandr Sedov en bajo y Sergei Telipko en batería, editan su disco debut, “Served hot”, donde el cuarteto no teme mostrar sus influencias y aun así lograr desarrollar un cierto estilo que le es propio.
Aun cuando su música tiene muchas y variadas reminiscencias en el hard/glam/rock americano, no hay dudas que este cuarteto proviene de Europa. Hay en este disco un feeling que sólo los europeos poseen y que hace que su propuesta sea consistente. Es notable el especial énfasis que pone la banda en lograr canciones gancheras y entradoras, de esas que uno sabe que pueden ser potenciales hits de radio o MTV.
Los diez tracks se mueven dentro de un hard rock bien garagero, con tintes punk, dejando traslucir claramente los referentes de John Gält. Es así que con el transcurrir de los temas aparecen vínculos tales como Poison, Crashdiet, Motley Crue, Turbonegro, Skid Row, y otros. Para terminar de dejar en claro cuáles son las metas de estos pibes, no hay en este “Served hot” ni una sola balada, por lo que queda expuesto que estos ucranianos solo piensan en rockear y rockear.
En síntesis, John Gält es una banda para tener en cuenta, con interesantes ideas y mejores canciones, destinada a aquellos nostálgicos del hard rock de los años 80’s. Recomendada.
Sitio web: www.johngaltrocks.com (J.S.)

miércoles, 18 de septiembre de 2013

THESE HEARTS: “Yours to take” (2013) (Victory Records)


1. This Is Love (feat. Bert Poncet) 2. The Inconvenience 3. Psycho 4. Miserable 5. Been Through Hell 6. Last Man Alive 7. Birds of a Feather 8. Undecided Story 9. War (feat. Mattie Montgomery) 10. Lotr

Al iniciar la escucha de este disco, decidí salir a buscar información de la banda. No niego que me gusta, e incluso me pareció conocerlos. Me encuentro con que este disco tiene un antecesor del 2011, "Forever Ended Yesterday", y que recibió criticas muy malas, ya que no tenía un estilo definido. En el caso de este "Yours To Take", tiene un estilo... difícil de definir para este reseñador.
Por momentos, parece una banda de metal extremo (con la voz podridisima incluida) y luego aparecen esos pastiches pop con voces podridas. Ellos lo llaman "popcore"... para nombrar algunas bandas de las que se alimentan y darnos una idea de su estilo, ellos nombran como influencias a Taking Back Sunday, Underoath, New Found Glory, Rufio, Senses Fail, Blink 182 y The Starting Line.
Pero particularmente quiero dejar en claro que mas allá de esto que señalo, me divirtió bastante el disco, buenas guitarras, buena base (aplastante el tándem bajo-batería) y la voz desploma y te vuela la cabeza. Los coros son otra cosa: son voces mas bien limpias, que a mi gusto deslucen un poco a esta banda.
He escuchado muchas bandas de este estilo (es decir, voces podridas y agresivas + coros limpios) y realmente son muy pocas las que lo hacen bien.
Si me puedo poner un poco en exquisito, debo decir que la imagen de la banda no ayuda. si ves una foto de ellos, lo primero que se piensa es en una banda tipo Nirvana. Realmente estos muchachos necesitan, entre otras cosas, un asesor de imagen. Pero que esto no influya en su elección. Es solo IMAGEN. Es lo menos importante (al menos en mi humilde opinión) a la hora de elegir un disco a comprar.
Y si tuviera que elegir un disco para comprarlo, incluso diciendo que me gusta, yo apostaría por otras elecciones antes que esta. Pero el disco es relativamente corto, y si te gusta el metal alternativo - semi-extremo, es tu banda.
Sitio web: www.these-hearts.com (D.F.)