domingo, 23 de diciembre de 2012

viernes, 21 de diciembre de 2012

REVOLTING: "Hymns of ghastly horror" (2012) (F.D.A. Rekotz)


1. The Mother Of Darkness 2. Their Thoughts Can't Kill 3. Ravenous Alien Spawn 4. Lair Of The Black Queen 5. The Thing That C.H.U.D. Not Be 6. Psychoplasmics 7. Prey To Katahdin 8. Kinderfeeder 9. The Hatchet Murders

No sé que me pasa. Será la edad, será que estoy a punto de irme de vacaciones… pero este tipo de bandas no me llena la vida y el oído.
A ver si me explico. Reconozco que Revolting es una muy buena banda, poderosa, un mazazo en la cabeza, pero ya escuche muchas bandas parecidas y eso, para mí, le resta puntos. Ojo, no estoy diciendo que no disfrute del disco. Todo lo contrario. Seguramente si no amara este oficio de periodista, estaría dándome la cabeza contra las paredes, haciendo el pogo mas grande del mundo. Pero a veces me saco el uniforme de headbanger y debo escribir y contar.
Eso me pasa con Revolting, una banda sueca de death metal que me hace mover, pero que no veo que aporte nada al género. Pero recuerden que aclare que no se si estoy equivocado o me dejo llevar por la época del año.
Realmente no voy a hacer una reseña negativa, para nada.
Digo que es una banda de death metal muy buena, con un Rogga Johansson que tiene mucha experiencia en este género, que ha formado infinidad de bandas y este Revolting es su proyecto que cuenta ya con este cuarto disco. Hasta aquí, todo bien, buen y poderosísimo disco, artistas destacados dentro de la escena. Pero a mi entender, es todo muy “old school” y me pregunto: ¿nadie quiere innovar? ¿nadie quiere hacer un cambio? Muchos de los cambios que se dieron en la música tuvieron buenas y malas críticas, adeptos y detractores, pero al menos, era un cambio. “Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente” dice el dicho. ¿Será que el 2013 no nos traerá nada nuevo?
Por lo pronto, si sos de los que aman el old school del death metal, este es tu disco, esta es tu banda. Esta vez, no lo dejo pasar. Simplemente lo guardo hasta el año que viene a ver si me gusta un poco más…
Una más. Esta es mi última reseña hasta el año que viene y aprovecho para desearles una Navidad rodeados de afectos y buena música y un año nuevo que, estoy seguro, traerá mejores cosas que este 2012.
Un abrazo desde Argentina.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

OBSCENITY: "Atrophied in anguish" (2012) (Apostasy Records)



1. Erase the Divine 2. All You Can Kill 3. Atrophied in Anguish 4. From Heroic to Depraved 5. Swine to the Slaughter 6. Perfect Pain 7. Neurotic Frenzy 8. Diary of a Scapegoat 9. Monoistic Living 10. Hysterical Illusion

Hablamos de estos alemanes y de su nuevo disco ‘Atrophied in Anguish’ un disco de death metal por todo lo alto, un quinteto que comenzaran allá por el año 1989 y ahora en 2012 editan su noveno trabajo.
Mas de veinte años avalan la trayectoria de la banda, en los cuales no han añadido nada nuevo al estilo, ni siquiera en este disco, debe de ser por la igualdad que tiene este subgénero en todas sus composiciones, ya sean de esta banda o de otra y ninguna en particular. No han inventado nada que no estuviese hecho ya, ritmos frenéticos, riffs pesados y una base rítmica que por mucho que corra no la pillo, todo esto esta muy bien pero que junto a la voz gutural que nos relata temas de gore y asesinatos, ya me echa para atrás.
Después de haber oído el disco, haberle dicho a mis vecinos que no estaba matando a nadie y de leer algunas reseñas de esta banda para entrar en un mejor contacto con ella, no se que mas decir que no haya dicho antes, es un disco para gustos extremos deathmetaleros, estos sonidos tan arrítmicos, los veo sin sentido, sin melodías, quizás un sonido demasiado grueso para mis oídos o yo no entienda el mismo.
No puedo hablar mucho de ellos , pues no son para mi gusto, y para esto hay una frase ‘para gustos , colores’ así que no me leas tanto y date el gusto con ellos.

domingo, 16 de diciembre de 2012

WAYLANDER: "Kindred spirits" (2012) (Listenable Records)



1. Echoes Of The Sidhe 2. Lámh Dearg 3. Twin Fires Of Beltíne 4. Of Fear And Fury 5. Grave Of Giants 6. A Path Well Trodden 7. Quest For Immortality 8. Erdath 9. Kindred Spirits

Hoy venimos a contarles la vuelta de una banda de Irlanda llamada Waylander, nos presentan su cuarto disco ‘Kindred spirits’ el cual muestra que llevan el folk por bandera, música celta por donde la mires, letras que nos cuentan partes de la historia de su país, de la historia irlandesa, pero en este caso con tintes mas agresivos que en discos anteriores, una música que recorre el interior del disco mas oscura o como los llaman ellos, pagana.
Es una de las bandas que llevan mas tiempo presentándonos este estilo, el llamado folk metal, pero a pesar de ser un buen disco, bien llevado al extremo, quizás sea esto lo que no encaje bien del todo, el rugido del cantante, esa voz tan extrema te hace del disco algo interminable, y no le hace ningún favor al largo del disco, ya que si a un disco folk que es algo repetitivo, le sumamos una voz así, no mejora para nada la valoración de este, por lo tanto, intentando en pensar que se bajen de ese escalón, si hay que decir que este disco es para esos gustos FOLKloricos metaleros. Los músicos de Waylander son: Ciaran O'Hagan (voz), Saul McMichael (guitarra), Michael Proctor (bajo), Den Ferran (bateria), Dave Briggs (instrumentos nativos) y Tor Dennison (guitarra).
Lo dicho, para gustos exquisitos, pero si no lo has probado aun, no dejes de hacerlo…
Sitio web: www.clanwaylander.com (F.F.)

viernes, 14 de diciembre de 2012

DESERTED FEAR: "My empire" (2012) (F.D.A. Rekotz)


1. Intro 2. Battalion of Insanities 3. Pestilential 4. Nocturnal Frags 5. Morbid Infection 6. The Black Incantation 7. Scene of Crime 8. Field of Death 9. My Empire 10. Bury Your Dead

Estos alemanes practican un death metal muy parejo, muy de la “vieja escuela”. Este es su primer trabajo de larga duración, ya que antes, en 2010 sacaron un demo y nada más.
El punto más flojo (ay, de mi) es la tapa. Aun sigo sin entender como en plena etapa del Photoshop y ese tipo de programas, la gente hace este tipo de tapas, tan manuales… es más, existe gente que se dedica, por unos pocos euros, a realizar trabajos muy profesionales, y estos alemanes, hacen lo que hicieron, en fin…
Pero entrando en la música, debo decir, me aburrió bastante. Repito, es muy de la vieja escuela y creo que ahí radica el problema: no aporta, a mi entender, nada nuevo.
Repite formulas y las repite otra vez. Desde la intro (muy “Black Sabbath”) hasta cada uno de los temas.
Me gusto? Algo, pero porque me gusta el death metal (no todo, aclaro), pero repito, si no le aportas nada nuevo al estilo, al menos intentalo!
No creo que Deserted Fear siquiera haya intentado ser un poco creativos. La voz de Manuel no es novedosa, si poderosa, muy del estilo, pero llego a aburrirme en algunos momentos.
Si las repeticiones de riff y yeites es una clásica del death metal, Deserted Fear lo llevó a la máxima expresión!
Francamente, a menos que me agarre una de esas regresiones de querer hacer headbanging en mi casa, no creo que vuelva a escuchar este disco, mas allá de las 3 o 4 veces que lo escuche para realizar esta reseña.
Mi recomendación: buscalo, escuchalo y decidi sobre eso. Yo me decidi por un NO…
Sitio web: http://www.desertedfear.de/ (D.F.)

martes, 11 de diciembre de 2012

ARTOS TOS: "Artos Tos" (2010) (Independiente)


NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Intro 2. Trabajador 3. Miguel Ángel (Asusta niños) 4. Presos a la calle 5. No nos vais a joder 6. Palencia 7. Me da igual 8. Infanta 9. Juanki (Kiero irme de putas con el rey) 10. Revolución

Artos Tos es una banda proveniente de España, la cual luego de tres años de formada llega a su disco debut. La formación es Maromo en batería, Edgar en bajo, Berna y Chuchi en las guitarras, y José en voz.
A lo largo de las 9 canciones (mas una intro) que integran el álbum, la banda descarga toda su agresividad, practicando un punk rock bien agresivo, con bastante influencia hardcore, velocidad y mala leche, y hasta es posible entrever alguna que otra arista metalera. Si me preguntan les podría decir que lo de Artos Tos esta emparentado con la propuesta de nuestros 2 Minutos, y por ahí va la cosa.
Las letras son algunas de tinte contestatario y otras mas acidas y humorísticas, pero con un hilo conductor que los orienta hacia la critica de la situación económica y social de su país.
No sabemos a ciencia cierta en que andará la banda por estos tiempos, pero si les cabe la onda no dejen de pegarles una oída.
Sitio web: http://artostos.16mb.com/ (J.S.)

viernes, 7 de diciembre de 2012

DOCTOR BURRUS: "El hada helada" (2012) (Independiente)



1. El Monstruo de los Techos 2. El Trepa 3. En la Planta 2 4. Me voy al Nepal 5. Padre nuestro que estás... 6. No me des prisas 7. La Plaga 8. La Gran Amanda 9. El Hada Helada 10. Pinta mi rostro 11. Vienen los Lentos

A toque de saxo y teclados se engalanan estos dos músicos canarios para terminar un proyecto que se empezara allá por el año 90, sus nombres Miguel Estupiñán y Ángel Corujeira y llegaron a ser conocidos por pertenecer a bandas con cierto nombre.
Un trabajo que delata la pasión por la música antigua setentera no acabo allí donde lo dejaron y poco a poco resurgió este disco llamado ‘El hada helada’, que esta grabado en distintas épocas y el gran trabajo final con la masterización ha sido genial, un gran trabajo de Santi Arribas. Es un disco que te sorprende y transmite el alma rockera que se vivía en los 70 y que a día de hoy sigue vigente. Son acopios de estilos y para el que le guste simplemente la música en general, le gustara este disco, suena a rock, progresivo, funk, con distintas voces locales, femeninas y masculinas, genuinas que hacen de estos temas únicos y elegantes.
Es un disco muy original y canciones como ‘El monstruo de los techos’ te hará que no lo sueltes, un tema de Hard/rock/Blues a los primeros Whitesnake, aunque el resto de los temas jueguen también con otros estilos, el alma esta ahí, un disco mas que original como dije antes, me impresiono bastante este disco tan fresco y a la vez tan antiguo, sino compruébenlo.
Sitio web: www.doctorburrus.com (F.F.)

martes, 4 de diciembre de 2012

DIMENSSION: "Dèja vu" (2012) (Independiente)



1. Perdido 2. Mi último sueño 3. Más allá 4. Eternamente joven 5. Ayúdame 6. The trooper

Dimenssion es una banda española integrada por Rubén Rubio en bajo, Oscar Trigoso en batería, Dave Lerman y Antonio Castelló en guitarras, y Christian Pizarro en voz.
Luego de dos álbumes de estudio (“…hacia lo desconocido” (2005) y “Mundo diablo” (2010)), ve la luz este EP de seis temas el cual, como bien explican en la gacetilla de prensa, obedece a la idea de festejar los 10 años de carrera repasando canciones de sus dos trabajos anteriores pero en versiones acústicas.
Me reconozco un absoluto fanático del formato “unplugged”, y me saco el sombrero ante la performance del quinteto. Atmosféricos, por momentos opresivos, los músicos crean y mantienen un espacio de calidez interpretativa, coronado por la magnífica interpretación vocal de Pizarro para darle el toque final a las intimistas versiones. Y si digo versiones, a manera de bonus track aparece “The trooper” (no hace falta decir de que banda es original) para impulsar la vara aun mas arriba.
Sin mucho mas que agregar, “Dèja vu” nos embarca en un viaje hacia lo mas profundo de nuestro ser, nos transporta hacia esos lugares donde no siempre queremos ir, alejándonos por un momento de la locura que nos rodea, llevándonos hacia lo mas esencial de nuestra existencia.
Sitio web: www.dimenssion.com (J.S.)

domingo, 2 de diciembre de 2012

ANDRÉ MATOS: "The turn of the lights" (2012) (Ear Music)



1. Liberty 2. Course Of Life 3. The Turn Of The Lights 4. Gaza 5. Stop! 6. On Your Own 7. Unreplaceable 8. Oversoul 9. White Summit 10. Light-Years 11. Sometimes 12. Fake plastic trees

Este tercer disco de André Matos es definitivamente bueno, pero me recordó mucho a un disco anterior pero no de él, sino de Kotipelto: “Coldness”. No hablo de copia, sino más bien del tipo de música y de la realización como artista completo. Es decir, Timo Kotipelto se saco de encima cierto karma “power metal” con “Coldness” y lo propio hace Matos. No escuche los dos discos anteriores de André, por lo que no puedo hablar en retrospectiva. Sencillamente opino de ÉSTE disco. A lo mejor los discos anteriores de Matos no son heavy metal, pero no lo se. Éste, si se que dista mucho de Angra o cualquier proyecto de Matos.
El disco arranca con un medio-tiempo, “Liberty”, muy hermosa, pronto vuelve la melodía y la velocidad en “Course Of Life”. Mas allá de esto, el disco está más orientado a las baladas, a lo melódico que a lo metalero, pero siempre sin dejar de lado las raíces.
“The Turn Of The Lights”, tema que le da nombre al disco, es otro medio tiempo, cargado de baterías y melodía. Muy buen tema. “Gaza”, el 4to tema, es LA balada del disco. “Stop” es otro medio tiempo, lleno de melodía, muy rockero. Así se van sucediendo uno a uno los diferentes temas, siendo el mejor, a mi entender, el ya mencionado “Course Of Life”, será que la veta heavymetalera me puede.
Como dije al principio, este disco es muy bueno. No se si llegara a categoría de clásico y de hecho, no se si es la pretensión. Doy gracias a que es una regla no poner puntaje, si no estaría muy complicado. Digamos solamente que lo escuchen y saquen sus propias conclusiones. Seguro que lo escuchan, mínimo, 3 o 4 veces...
Sitio web: http://www.andrematos.net/ (D.F.)

lunes, 26 de noviembre de 2012

PON UN KACHI: "17 años de rock & roll" (2009) (Independiente)



NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Intro - Vámonos de borrachera 2. El cuartel 3. Oxido 4. Adre 5. La tormenta 6. Pon Un Kachi

Pon Un Kachi es una banda procedente de Soria, España, con 17 años de carrera al momento de la edición de éste, su EP debut. Quienes grabaron este disco son Daniel Moral en bajo, Isaac Marcos y José Alonso en guitarras, Víctor Egea en voz, y Luis De Miguel en batería.
El grupo mezcla rock urbano (o callejero) con algunas cositas mas punk, y a lo largo de los seis temas se advierte cierto potencial.
Lo llamativo es la poca productividad del grupo, ya que solo cinco temas propios (“La tormenta” no es otro que “Whiskey in the jar”, con letra en castellano) en 17 años parece bastante poco, y mucho mas si tenemos en cuenta que es un debut.
Al momento de hacer esta reseña la página de myspace de la banda estaba fuera de línea, por lo cual me fue imposible prácticamente recabar información sobre la actualidad de estos españoles. Una pena.

sábado, 24 de noviembre de 2012

THE FAT DUKES OF FUCK: "Honey from the lips of an angel" (2012) (Independiente)



1. The Mighty Bulge 2. Sorry About Your Dick 3. Oral Agenda 4. Prelude to the Greatest Night of Your Life 5. Step Aside and Let That Fucker Dance 6. Cigarette 7. I Killed a Small Child 8. Let My People Grow 9. Honey from the Lips of an Angel

Estem... como comienzo?
Lo primero que se surge es "no me gusta". Realmente no me gusta. Pero iré desgranando para que se entienda a lo que apunto.
Partamos desde la tapa. Parece realizada por un chico, un adolescente que hace sus primeras armas en el dibujo. En plena época de programas como el Photoshop (y miles de programas gratuitos) no creo que sea válido que alguien haga un dibujo así, a menos que se esté burlando de todo y de todos. si bien The Fat Dukes of Fuck son una banda en joda, la tapa, más que gracia, me dio tristeza.
Pero pasemos a la música. Son malos músicos? No, para nada. De hecho, el estilo (un rock-metal agresivo, con algo de sludge) es bueno. Pero a lo mejor yo peco de prejuzgamiento. desde que escuche bandas como Steel Panther, las bandas cómicas que se cagan de la risa de todo y de todos no me llaman mucho la atención. Porque generalmente se cagan de la risa de los defectos y enfermedades de los demás (desde la gordura hasta la anorexia, no es joda). Eso sin contar la gran cantidad de malas palabras en títulos y canciones. No me hago el puritano, yo mismo soy muy boca sucia, pero no se me ocurriría nunca ponerlos en una canción, y menos que TODA la canción sea una gran puteada... Lamentablemente es una tendencia que espero quede en la nada en poco tiempo.
Básicamente, y siendo muy sincero, lo musical es bueno, pero el humor de este tipo de bandas no es lo mío. Preferiría que me hubiera tocado en suerte otro tipo de bandas. Realmente este tipo de bandas (como dije, los Steel Panther están en esta lista, como los argentinos Asspera) no son muy de mi agrado. Este disco, a mi entender, del reproductor al tacho de basura, sin escalas...

miércoles, 21 de noviembre de 2012

IN’XIGHT: "The lovely (T)reason" (2011) (Independiente)



1. Collapse 2. Dead generation 3. Since the day 4. These dark times 5. Smiling mars 6. My lovely (T) reason 7. Promise of light 8. Everlasting golden summer 9. Dial downfall 10. Blessing of failure

Dentro de la onda del Thrash Metal se encuentra esta banda proveniente de España, más concretamente, de Málaga, con un componente melódico bastante vivo en su unión con el thrash. En su sonido son únicos y en este disco se han dejado la piel para poder entregarlo y poder dejarlo en la cima. Un trabajo que ha costado, a base de tesón, confianza y muchísimo trabajo. Esta banda nacida en el 2000, tras sacar varios E.P.s y ser finalistas y ganadores de distintos premios, han sabido afianzarse en este estilo propio y han sabido ganarse aun publico que se les entrega por completo, y así tras años de trabajo en conjunto se han labrado un futuro prometedor y que disco, señores, se han sacado de sus interiores.
10 temas con carisma, con mucha caña, riffs auténticos y duros, punteos raudos y una voz que te hará disfrutar de uno de los mejores discos de la península. Temas muy rápidos como ‘Collapse’ mas lentos como ‘The lovely (T)reason’ y entremedio una mezcla de buen metal y mejores ritmos, buena prueba de ello en ‘Promise of light’.
Ojala lleguen lo alto que se merecen y podáis, en esta tierra, llegar a poder verlos en directo, mientras tanto déjate seducir por ellos.
Sitio web: www.myspace,com/in’xight (F.F.)

lunes, 19 de noviembre de 2012

YOUNGBLOOD: "No retreat" (2012) (Eonian Records)


1. Pump It Up 2. Love Is All Around 3. Sock It To Me 4. Get Down To It 5. Shot of You 6. Heat of the Passion 7. Save Your Lies 8. Feel Thang 9. Find A Way 10. Taste Of Your Lovin' 11. Back In My Life 12. Coming Home 13. My One and Only 14. Don't Play With My Head 15. You've Gotta Go 16. I Love You

Y al tercer día resucito, no se si será al tercer día o con el paso de los años, pero lo que si podemos decir es que el Hard Rock esta mas vivo que nunca, y con ello esas bandas de las que se hacían llamar Glam rock o Hair rock.
La banda esta formada por Bobby Sisk: Voz ,Danny Williams: Piano, instrumentos de cuerda, teclados y coros,Jeff Diehl: guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería y coros,Jennifer Diehl: coros y voz solista y Kevin Kale: Batería, grabaron un disco en el año 1989 y han decidido masterizarlo en 2012, puesto que es la mejor manera de seguir donde lo dejaron, pues si en aquella época no tuvo tirón por el declive del estilo a favor del grunge, es ahora cuando el Hard Rock esta en alza cuando van a editarlo de nuevo y presentarlo con su pertinente gira, pues es un disco que te pone los pelos de punta, es un disco buenísimo, en donde tienen cabida sonidos Warrant, solo tienes que oír el tema ‘Get down to it’, la esencia de bandas como Zeno, Cinderella, Vinnie Vincent Invasion, Skid Row o el mismísimo Ted Nugent, harán que disfrutes de este disco de principio a fin.
Unos músicos de la vieja escuela que vuelven a compartir con nosotros sus grandes éxitos de ayer, que ahora son los de hoy y a partir de ahí dales futuro, que se lo van a comer todo, éxito asegurado. A los mas mayorcitos nos hace rejuvenecer con su música y a los mas nuevos les harán vibrar con ese toque especial que llevan consigo, un disco inigualable, un diez sobre diez, sino búsquenlo, óiganlo y comenten.

sábado, 10 de noviembre de 2012

ZONARIA: "Arrival of the red sun" (2012) (Listenable Records)


1. Arrival of the Red Sun 2. Silent Holocaust 3. Gunpoint Salvation 4. Liberation Zero 5. The Blood That Must Be Paid 6. Desert Storms 7. A Lullaby to Those Still Alive 8. Full Spectrum Dominance 9. My Vengeance Remains 10. Face My Justice 11. CC cowboys

Grabado en los prestigiosos Abyss Studios, aquí tenemos el tercer disco de los suecos Zonaria, luego de “The cancer empire” del 2008. La banda esta formada por Simon Berglund en voz y guitarra, Emil Nyström en guitarra, Emanuel Isaksson en batería, y Max Malmer en bajo, aunque quien en los créditos figura como bajista Markus Akebo.
Zonaria esta influenciada por varios géneros, mezclando heavy metal sinfónico con death metal melódico. Son, digamos, como unos Stratovarius con voces ásperas. Los confundí? Veamos.
“Arrival of the red sun” es una amalgama de varios estilos, es rápido, agresivo, progresivo y sinfónico, con increíbles estructuras instrumentales, con excelentes riffs de guitarra, con melodía, con voces torturadas, con momentos de virtuosismo, duelos de guitarras, y demás etcéteras. Las voces son las típicas y tradicionales del death melódico, y si bien la comparación con los popes del estilo (ya todos sabemos a que bandas me refiero) son inevitables, lo cierto es que el álbum tiene lo suyo.
Lo mejor en estos casos, como siempre digo, es escucharlo y sacar tus propias conclusiones. Lo que queda claro es que Zonaria se mandó un disco lleno de talento y agresividad, lo cual no es poco para nada.
Sitio web: http://www.zonaria.com/ (J.S.)

viernes, 9 de noviembre de 2012

BABYLON MYSTERY ORCHESTRA: "Poinium cherem" (2012) (Independiente)


1. Chorale…What Should Not Be 2. Destroyer 3. The Affliction 4. Apollyon 5. I Am An Artist 6. Devilution 7. Another Path 8. Seething 9. A Prophet’s Song 9. We Write The Words 10. Poinium Cherem 11. Finale…What Could Not Be

Que dificil se hace todo a veces...
Este caso, es asi. Babylon Mystery Orchestra es una banda de... algo muy raro. Algo de doom, algo de gótico, algo de rock and roll... es raro. Me gusta? Si, me gusta. Lo odio? Si, lo odio. Es divertido y monótono, es complicado y simple. Es todo eso y mas... porque a veces se queda corto...! Se dan cuenta que dificil se hace todo??
Empecemos por ordenar las cosas: Babylon Mystery Orchestra es en realidad el proyecto de Sidney Allen Johnson, que se encarga de la voz principal, guitarra, bajo, teclados y programación. Lleva 6 discos editados y realmente este disco suena bien. Es decir, se nota la experiencia de este productor, cantante y multi-instrumentista.
Si tengo que marcar influencias, digamos que desde Black Sabbath, pasando por Sisters of Mercy, a un amplio abanico de bandas dark, doom, y heavy metal, aunque considero que de heavy metal tiene algo, pero no mucho.
En reglas generales, el promedio es bueno, pero la voz llega a cansarme, lo mismo que la parte instrumental, que llega a sonar monotemática. Pero si lo escuchas varias veces, le encontras la onda seguro. Repito. No aburre... y si. Es difícil, muy difícil de comentar, ya que no es desparejo... y es por esto que aburre!!!
Tiene una página web, cuando entras, en rojo, en ingles, dice lo siguiente:
¡CUIDADO! "El que esté involucrado en éxtasis y visiones, que lleva a los sueños de la realidad y su propia imaginación para profetizar, es un novato fanático de gran esperanza y promesa, y pronto pasarán a la etapa superior y matarán a los hombres por el amor de Dios.", que es una frase de Voltaire.
No se pierdan las fotos de Sídney Allen Johnson que, para confundir mas, esta vestido de...caballero!!!
Quien ve las imágenes, lee la página, cree que se va a encontrar una banda de power metal o algo así, nada más alejado de la realidad. la música de Babylon Mystery Orchestra no llega a heavy metal. Se queda en una especie de "Doom Rock triste". Francamente, yo lo dejaría pasar... o no!!

lunes, 5 de noviembre de 2012

STATUS QUO: "In search of the fourth chord" / "Quid pro quo" (2012) (Ear Music)




CD I (ISOTFC): 1. Beginning of the End 2. Alright 3. Pennsylvania Blues Tonight 4. I Don't Wanna Hurt You Anymore 5. Electric Arena 6. Gravy Train 7. Figure of Eight 8. You're the One for Me 9. My Little Heartbreaker 10. Hold Me 11. Saddling Up 12. Bad News 13. Tongue Tied

CD II (QPQ): 1. Two Way Traffic 2. Rock 'n' Roll 'n' You 3. Dust to Gold 4. Let's Rock 5. Can't See for Looking 6. Better Than That Young 7. Movin' On 8. Leave a Little Light On 9. Any Way You Like It 10. Frozen Hero 11. Reality Cheque 12. The Winner 13. It's All About You 14. My Old Ways 15. In The Army Now (2010)

Como verán, la reseña que aquí nos ocupa es al respecto de una edición especial lanzada por el sello Ear Music, la cual incluye los dos últimos álbumes de estos ingleses, “In search of the fourth chord” del 2007, y “Quid pro quo” del 2011, en formato digipack a manera de los viejos LPs dobles.
Cualquier ser viviente que esté metido en el rock, cualquiera sea la rama elegida, sabe que significa Status Quo. Loco, estos tipos llevan 45 años vigentes, rockeando como pocos y siempre fieles a su estilo, y como los Ramones, o AC/DC, o Motorhead, a los Quo no se le puede pedir nada que no sea rock clásico o hard rock, con las raíces bien metidas en los 70’s y con la guitarras de Francis Rossi y Rick Parfitt como grandes protagonistas.
Realmente no hay mucho mas que pueda agregar, soy un fanático de la banda, y como tal no me queda otra que decirles que si buscan rock ‘n’ roll del bueno, olvídense de las copias y vayan derecho a los originales.
Sitio web: http://www.statusquo.co.uk/ (J.S.)

martes, 30 de octubre de 2012

HARLLEQUIN: "Hellakin riders" (2012) (Corrosive Musik)

1. Three Days In Hell 2. Archangel Asylum 3. Going To War 4. Overshadow 5. King Of The Dead 6. Hellakin Riders 7. The Riddle 8. The Bride 9. Daredevil 10. Ancestors

Estos brasileros nos entregan su segundo disco, "Hellakin riders", que a priori, me gusta bastante, pero siempre hay tela que cortar...
Lo primero que destaco es el estilo de la banda. Una rara mezcla entre heavy/thrash y progresivo. Esto me gusta mucho, ya me ha tocado reseñar algún disco de thrash progresivo y me resulta agradable, la explosión y rabia del thrash y la reflexión y el toque más musical y cuidado del progresivo.
Encuentro también ciertos toques mas “alternativos”, como en el tema 8 “The Bride”. Gran tema, mi favorito, lejos!!
La música suena muy, pero muy bien, afiatada y pareja. Las guitarras suenan super poderosas y que decir de la dupla Bajo-Batería!! Pero…
Si. La voz. No me termina de convencer. No es el estilo de voz que pondría en una banda de Thrash. Es muy aguda y hasta un poco desafinada, pero no de las desafinadas que quedan bien. No le encontré siquiera un lindo vibrato, algo muy forzado, lo sentí.
Una cosa más, ciertas partes del tema 9: “Daredevil”, me sonaron realmente mal. La intención, creo, fue hacer un contrapunto de voces una aguda y una gutural y rasposa y quedo en un pastiche que no me gusto para nada.
La última… no se que quisieron lograr terminando un disco con un tema lento… le restó puntos, sin lugar a dudas, ya que es a mi entender, el tema en el que más desafinó Mário…
El promedio general del disco es flojo, con ciertos toques interesantes, pero que se quedaron en medio del camino.
Una lástima, porque antes de escucharlo, pensé que a lo mejor, por ser de Brasil, me podía encontrar con un nuevo Sepultura y no llego ni a la rodilla, no del Sep de Max Cavalera, sino del impresentable de Derrick…
Yo, realmente lo dejaría pasar de largo, luego de una escucha…

lunes, 22 de octubre de 2012

STRATOVARIUS: "Under flaming winter skies" (2012) (Ear Music)



CD I: 1. Intro 2. Under Flaming Skies 3. I Walk To My Own Song 4. Speed Of Light 5. Kiss Of Judas 6. Deep Unknown 7. Guitar Solo 8. Eagleheart 9. Paradise 10.Visions 11. Bass Solo 12. Coming Home
CD II: 1. Legions Of The Twillight 2. Darkest Hours 3. Jörg Speech 4. Burn 5. Behind Blue Eyes 6. Winter Skies 7. Keyboard Solo 8. Black Diamond 9. Father Time 10. Hunting High And Low

Yo creo que con solo nombrarlos, todo el mundo sabe lo que se cuece ahí dentro, con tan solo decir Stratovarius sabemos de lo que hablamos y sabemos lo que vamos a oír y las que nos va a caer encima en cuanto saquen algún trabajo nuevo. Y este ha sido el caso, un doble disco en directo es lo que nos han querido regalar en esta ultima ocasión, un directo grabado en Tampere, también grabado en DVD, para el que guste así, en donde tienen cabida todos o casi todos sus grandes éxitos, que en casi 28 años de carrera han sido muchos y muy buenos los hits grabados por la banda, 14 discos de estudio, tres directos y siete recopilatorios avalan estas palabras.
Aunque tengo que decir que yo me quede en la época de “Visions”, “Episode” y “Destiny”, después les perdí la pista hasta bien entrada su recta final y ahora tengo que decir que bien esta lo que bien acaba, como yo he acabado encontrando una gran carrera discográfica de esta gran banda.
Los fineses, han llegado a sorprender por sus sonidos rápidos y sinfónicos, siendo proclamados la banda más grande de su país y una de las mejores bandas mundiales de power metal sinfónico.
Este directo ha servido de despedida a su gran baterista Jorg Michael, un gran maestro en su trabajo, el cual fue rozado por la mano del cáncer y decidió dejar la banda y que mejor que dejarlo grabado para siempre, una gran despedida. Temas como “Speed of Light” o “Kiss of Judas” te dejaran perplejo, con una banda remodelada con un guitarra y bajista que aunque llegaron años antes, muchos no lo habíamos oído en directo.
La sorpresa en el segundo cd son las versiones de “Burn” de Deep Purple” y “Behind blue eyes” de The Who, grandes versiones entre mas de una quincena de buenas canciones, como era de saber y esperar.
Se cuenta que aunque Jorg ha dejado esta banda tiene un nuevo proyecto llamado Devil’s Train y también se ha dado a conocer al suplente de este en Stratovarius, Rolf Pilve.
Sitio web: http://www.stratovarius.com/ (F.F.)

domingo, 14 de octubre de 2012

OVERLORDE SR: "Medieval metal too" (2012) (Heaven And Hell Records)


1. Full Speed Ahead 2. Keeper of the Flame 3. Enchantress of the Night 4. In the Year 2525 5. Knights of the Realm 6. So Be It 7. Trouble 8. Keeper of the Flame (Metal Massacre version)

Para quienes no lo recuerden, Overlorde SR es una de las bandas pioneras del metal americano. Formados en North Carolina en 1979, e influenciados por la NWOBHM y bandas como Judas Priest y Grim Reaper, Overlorde SR ganó cierto reconocimiento dentro y fuera de su país, amparados siempre en el más completo underground. Luego de un par de demos editados y tras haberse separado en 1989, regresan con este “Medieval metal too”, invitándonos a un viaje al metal de la gloriosa década del '80.
De los ocho temas incluidos, seis corresponden a los dos demos mencionados, mas la inclusión de “Keeper of the flame” (originalmente aparecido en el conocidísimo compilado “Metal Massacre”) y un cover de “In the year 2525”, de una banda llamada Zager and Evans, a la cual jamás había oído nombrar en mi vida.
Como verán, la única intención de este recopilatorio es la de traer nuevamente a la palestra a esta muy buena banda, con el aditamento de que sus canciones han recibido un nuevo tratamiento de la mano de las modernas tecnologías, amen de ser una buena lección de heavy metal old-school para las nuevas huestes.
Señores, “Medieval metal too” emana metal ochentista por todos lados, y no hay en los integrantes de Overlorde SR ni un ápice de ganas de sonar distinto. De la formación clásica, permanecen el guitarrista George Koerber y el vocalista Steve Sosa, la cual completan en la actualidad Gary Fisher en bajo, Mark Zapeda en batería, y Craig Dunham en la otra viola.
Después de más de 20 años de receso, y dos demos que hoy son considerados de culto, Overlorde SR parece dispuesto a reclamar su lugar dentro de la escena metálica mundial. En una época de tantos regresos, ese lugar esta asegurado en tanto y en cuanto la banda se mantenga activa y pueda, finalmente, llegar al tan anhelado debut en larga duración. Crucemos los dedos para que esto ocurra en breve.
Sitio web: http://www.overlordesr.com/ (J.S.)

martes, 9 de octubre de 2012

ENRAGER: "Will kill" (2011)


1. Far away 2. Freedom winds 3. Kings of road 4. Howling together 5. World of pain 6. Enrager

Con un solo fin ha nacido esta banda de Barcelona, con la de hacernos disfrutar de uno de los mejores sonidos de toda la historia del rock, yo creo que de haber nacido en otra época y otro lugar serian, solo con este E.P. llamado ‘Will Kill’ una de las mejores bandas y mayores influencias para todos los músicos del Rock en general, como son hoy día Saxon, Maiden o Judas.
No hablo de otro sonido, es el sonido padre por excelencia, el principio del Heavy Metal, es el sonido NWOBHM, un estilo que ha creado escuela y tanto que a día de hoy no solo es un recuerdo o parte de una historia pasada, sino todo lo contrario, esta mas vigente que nunca, en bandas como esta que os presento, ENRAGER.
Son unos músicos jóvenes, no pasan de 26 años y sus influencias musicales van mas allá aun de este sonido, en alguno de los casos su mayor influencia ha sido oír esta música de sus padres, Saxon, Zeppelin, Maiden o Black Sabbath, , esto es lo bueno que tiene esta música, el Heavy Metal, que nunca pasa de largo , cuando pasa, te engancha y ya es para siempre y en muchos casos pasa de generación en generación, ya me lo dijeron ellos en una entrevista: El heavy metal no ha sido ni es una moda, y por lo tanto no es algo que pase o que se olvide con el tiempo. Es por eso que ha llegado hasta nosotros, hasta hoy, y sigue más vivo que nunca.
Aquí en España han conseguido algo grande, siendo en si una banda nueva, han conseguido tocar con PRAYING MANTIS y con ALIEN, todo un logro.
También me contaron el por que de su nombre: Desde siempre el ser humano ha sentido miedo, rabia y odio hacia aquello que no era capaz de entender o de explicar. Eso es lo que provoca el heavy metal en todas aquellas personas que no entienden esta música y este estilo de vida: odio, les enfurece. La traducción literal de ENRAGER seria “enfurecedor” y para nosotros es un sinónimo de heavy metal en sí mismo.
Y en este trabajo , se ve eso, una actitud intachable, un sonido tato estremecedor como demoledor y tan solo habría que verlos en directo para ver lo que son capaces de hacernos disfrutar con su sonido tan particular a veces sonando a Maiden y otras a Judas, un lujo el poder verlos.
Solo tenéis que entrar en www.myspace.com/enragerband y oírlos, deja que te atrapen, dales la oportunidad de entrar en tu casa, mejor, dale caña al equipo y que entre también en la casa de tus vecinos. (F.F.)

viernes, 5 de octubre de 2012

THUNDERSTICK: "Echoes from the analogue asylum" (2011) (Heaven and Hell Records)


1. Heartbeat In The Night 2. Rich Girls (Don`t Cry) 3. In the Name of the Father / Echoes from the Asylum 4. Long Way to Go 5. Contact Angel 6. Afraid of the Dark 7. Another Turnaround 8. Feel like Rock`n`Roll? 9. Alecia 10. Runaround 11. Buried Alive 12. Heartbeat In The Night (Instrumental Version) 13. Afraid Of The Dark instrumental Version) 14. You Get Me In Pieces (Love Letter To Jack) 15. Feel like Rock`n` Roll? (Alternative Mix) 16. Long Way to Go (reprise)

Volvemos a rescatar a un personaje del pasado, Barry Graham, mas conocido como Thunderstick, el que fuese batería de aquella gran banda de la NWOBHM, Samson, en el que también coincidiría el cantante Bruce Bruce, mas conocido después como Bruce Dickinson.
Hacen una música rock partiendo de los años 70-80, con voz femenina al frente, de la escuela de Girlschool e incluso de Rock Goddess, acercarse a The Sweet, o imagínate el primer disco de Quiet Riot.
El sonido pareciera haberse grabado en aquella época, editar hoy con un sonido añejo, solo esta al alcance y a gusto de unos pocos, pero por lo demás es un disco bastante ameno de oír, no son temas hit, pero dan un buen resultado al final del todo. De los 16 temas, contamos que son diez, pues los últimos 6 son versiones alternativas o instrumentales y de los diez, una es una intro al siguiente tema, entonces nos quedamos con 9 temas, los cuales si nos dan una buena referencia de ellos para poder seguirlos en próximos discos.
Los músicos de Thunderstick son: Jodee Valentine en voz, Wango Wiggins y Cris Martin en guitarras, Thunderstick en batería, y Ben Reeve en bajo.
Con permiso de T-Rex y de las bandas antes nombradas vamos a mover los pies a gusto y con razón, y la razón se llama Thunderstick, entra en www.myspace.com/thunderstickuk y viaja con ellos en el tiempo.

jueves, 4 de octubre de 2012

VISION DIVINE: "Destination set to nowhere" (2012) (Ear Music)


1. S'io Fosse Foco 2. The Dream Maker 3. Beyond The Sun And Far Away 4. The Ark 5. Mermaids From Their Moons 6. The Lighthouse 7. Message To Home 8. The House Of The Angels 9. The Sin Is You 10. Here We Die 11. Destination Set to Nowhere

Creo que muy pocas veces escuche un disco tantas veces (para reseñar, aclaro) como este, antes de abrir un Word y empezar mi reseña. Tal vez es porque muy pocas veces un disco me llego tanto como este. Nadie niega la valía de Vision Divine, nadie se olvida de la carrera de esta banda y, a priori, sabía que el disco me iba a gustar. Lo que no sabía era que ME IBA A GUSTAR TANTO.
Cuando el jefe me dijo “el próximo disco te va a gustar mucho” no se equivoco. Creo que este disco es tan prolijo y entretenido, que ya forma parte del estante cotidiano de mi discoteca.
Pero basta de flores y a la reseña…
Este es el séptimo álbum de la banda, una banda que empezó como un proyecto paralelo a Labyrinth de Olaf Thorsen guitarrista. Casualmente, el vocalista de la banda fue el propio Fabio Lione, que dejo la banda, siendo reemplazado por el grossisimo (sáquense el sombrero, por favor) Michelle Luppi, este deja la banda en 2008 y es reemplazado por el propio Fabio, cerrando el circulo. El disco, parejo, prolijo y muy, pero muy entretenido, nos pasea por el metal sinfónico al que nos tiene acostumbrados Vision Divine, siendo mi tema favorito el track 8: “The House Of The Angels”. Pero elegir uno, representa olvidarme del resto, en conjunto, hacen un disco de esos que vas a querer escuchar y escuchar.
Para terminar, les traduzco (gracias a Google translator) la intro:
“Si fuera fuego incendiaría el mundo, si fuera agua abundaría en lodo; si fuese viento avivaría el fuego; si fuese Dios destruiría todo.
De ser Papa, sería un descreído y cambiaría la tiara por bonete.
De ser emperador ¿sabés qué haría? Cortaría cabezas a lo loco.
Si fuera muerte le huiría al ataúd; si fuera vida engendraría bronca, si fuera paz engendraría peleas y si fuera el que soy, poeta errante, con las más bellas jugaría de amante y a los demás les dejaría las feas.”
Recuerden esto y tírenselo a la cara a aquellos que les digan que el metal no tiene poesía. Agradezco no tener que poner puntaje, ya que este disco se me saldría de la escala…
Sitio web: http://www.visiondivine.com/ (D.F.)

viernes, 28 de septiembre de 2012

ALDEBARAN: "Atlantida" (2011)


1-Supernova 2-Niña estrella 3-Perdidos 4-Fragilidad 5-Ecos de clemencia 6-Apolo 7-Sin mascaras 8-Tu infierno 9-Alza tus manos 10- Plenilunio

Ya venían acusando maneras estos malagueños desde que se formaran allá por el año 2007, cuando su cantante ‘Alberto Rodríguez’ y su guitarrista ‘Juan Gallardo’ deciden unir fuerzas y formar juntos una banda de Heavy Metal, la cual daría su fruto en 2008, editando su primer trabajo en estudio llamado ‘El jardín del olvido’. Este disco les sirve como punto de partida para saltar fuera de Málaga e incluso fura de Andalucía, llegando a compartir escenario con bandas como METALLIUM y SHADOWSIDE y también llegando a varias finales en concursos locales.
‘El jardín del olvido’ a día de hoy, aparte de lo mencionado, es un disco que contiene varios temas que están fijos en el set de sus conciertos, temas como ‘Juego de niños’, ‘Diablo’ o ‘Tocar el cielo con los dedos’ son temas ya muy esperados por su publico, en este disco vemos como pasan de temas de Hard Rock melódico como ‘Juego de niños’ a temas mas duros como ‘Morder antes de caer’ o ‘Promesas de serpiente’, temas a medio tiempo en ‘Tocar el cielo con los dedos’ y sin dejar atrás los temas lentos con ‘Brisa’ y ‘Un minuto mas’, es un disco de Hard rock donde la melodía esta en su punto.
Y sin dejarnos llevar , ahora vamos a descifrar el nuevo disco que nos trae hasta aquí, es un trabajo aun mas maduro que el anterior, se ha afianzado el sonido ALDEBARAN y cumple con todos los requisitos para que este disco llegue a algún lugar de esas alturas y no quede en el olvido. Llámalo Hard Rock melódico, llámalo A.O.R. , llámalo ALDEBARAN, buen sonido, buenas letras, un disco donde se deja ver la evolución de la banda, donde las melodías se abren paso entre acordes y te dejaran sentado, cierra los ojos, mete la primera, y una tras otra iras disfrutando de un disco que no te dejara indiferente.
Es un disco donde se palpa la ilusión de unos músicos que han trabajado muy duro para tener este disco en la calle y la satisfacción de que la gente lo quiere y lo va a buscar. Tenemos temas más cañeros como ‘Ecos de clemencia’ o ‘Tu infierno’, otros más tranquilos como ‘Niña estrella’ y ‘Fragilidad’ y también nos deleitan con ‘Plenilunio’ como balada final.
Temas que nos hablan de inquietudes, sentimientos, recuerdos, vivencias, donde todo esto se transforma en canción, la canción en ilusión y esta en emoción, todo un sinfín de sentimientos, de eso es lo que se trata a la hora de plasmar unas letras y unos acordes en un disco.
Sin duda, ALDEBARAN pese a los altibajos que siempre salen al encuentro de cualquier banda, son una de las bandas que pueden tener más largo recorrido, por su sonido, por su persistencia y por su gran labor musical.
Para tenerlos mas cerca, llama a su puerta en www.myspace.com/aldebaran , entra con ellos, diviértete y disfruta con su música. (F.F.)

lunes, 24 de septiembre de 2012

FLIPTOX BOX: "Anxiety's manifest" (2012) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos enviados en CD-R, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Lost 2. Scarface God 3. Stoned Side Boy 4. Wings 5. Close My Eyes 6. Withered Dreams 7. Invasion 8. Bury Your Dead (In Me) 9. Pray

Desde Grecia llegan Fliptox Box con aires y sonidos un tanto modernos, bajo la bandera de metal alternativo, han elaborado un disco que con 9 temas harán alucinar a los verdaderos amantes de este estilo. Un trabajo que algunos también lo llaman grunge pero nada más lejos, seria un rock duro mezclado con alternativo a ratos.
Escuchando este disco se te vienen a la mente según su música, y mas por su voz, bandas como Danzig o The Cult, una mezcla explosiva, que en su buena época hizo estremecer la entrepierna de mas de una y de uno.
Un buen trabajo de producción a lo largo de todo el disco, un excelente disco guitarrero a la vieja usanza y gran vocalista como ya hemos mencionado anteriormente. Alrededor de 43 minutos de buen rock, donde no bajan su nivel en ningún momento y se puede degustar el disco al completo sin que se te olvide ninguna canción.
Así que date una vuelta por sus redes sociales y si no vienes de aquella época, aprende a vivirla con estos sonidos.
Sitio web: http://www.fliptopbox.gr/ (F.F.)

sábado, 22 de septiembre de 2012

TARJA: "Act I" (2012) (Ear Music)

CD1
1. Anteroom Of Death 2. My Little Phoenix 3. Dark Star 4. Naiad 5. Falling Awake 6. I Walk Alone 7. Little Lies 8. Into The Sun 9. Nemo 10. Never Enough 11. Still Of The Night 12. In For A Kill
CD2
1. Boy And The Ghost 2. Lost Northern Star 3. Ciaran‘s Well 4. Tired Of Being Alone 5. Where Were You Last Night / Heaven Is A Place On Earth / Livin’ On A Prayer 6. Underneath 7. Oasis / The Archive Of Lost Dreams 8. Crimson Deep 9. The Phantom Of The Opera 10. Die Alive 11. Until My Last Breath 12. Over The Hills And Far Away

Todos saben lo que ocurrió hace unos años. Si, Tarja era despedida de Nightwish. Culebron va, culebron viene, lo cierto es que la genial vocalista había dejado de pertenecer a la banda. Sin titubear, Tarja arranco inmediatamente su carrera solista bajo su propio nombre y luego de tres larga duración e innumerables singles arriba a su primer disco en vivo.
Con el inmejorable adicional de haber sido grabado en nuestro país, mas precisamente en el mítico Teatro El Circulo de Rosario, Tarja recorre sus composiciones y por supuesto, algunos de los grandes clásicos de Nightwish, dando cátedra de su talento mediante su excepcional voz, desgranando el setlist encontrando la mayor reacción del publico cuando los acordes de gemas como “I walk alone”, “Nemo”, “The phantom of the opera”, el ya conocido cover de “Over the hills and far away” o los medleys que muy inteligentemente fueron elegidos para agitar a la concurrencia.
Como puntos a favor, vamos, Tarja entra ganando desde el vestuario a caballo de su belleza y su maravillosa voz, apoyada por una verdadera selección de músicos, siendo Mike Terrana, Doug Wimbish y Alex Scholpp los mas notables, así que no hay nada que reprochar por este lado. Pero como esta es mi opinión, y la misma es subjetiva, encontré tres puntos bajos: la selección de temas no es la que me hubiese gustado (entiendo que la finesa esta tratando paulatinamente de alejarse de su pasado), la idea de un disco doble no me parece acorde a estos tiempos (quien se banca dos horas escuchando un disco?), y los espacios en silencio entre track y track tampoco me pareció una buena idea, ya que esto atenta contra la continuidad que debe tener un disco en vivo.
En síntesis, los fans de Tarja están de festejo con este muy logrado lanzamiento, aunque para aquellos que deseen acercarse a esta extraordinaria vocalista por primera vez es mi consejo que antes buceen en su vasto repertorio con los inigualables Nightwish.
Sitio web: http://www.tarjaturunen.com/ (J.S.)

martes, 18 de septiembre de 2012

UNISONIC: "Unisonic" (2012) (Ear Music)



1. Unisonic 2. Souls Alive 3. Never Too Late 4. I've Tried 5. Star Rider 6. Never Change Me 7. Renegade 8. My Sanctuary 9. King For a Day 10. We Rise 11. No One Ever Sees Me

Soy un fan declarado de Helloween. Pero no de cualquier Helloween, sino de la etapa Hansen/Kiske únicamente. Es mas, también me confieso un admirador de Michael Kiske como artista, a quien tengo en mi Top 5 de mejores vocalistas de la historia del heavy metal.
Grande y agradable sería mi sorpresa cuando se empezaron a correr los rumores de que finalmente la dupla volvería a trabajar junta bajo el nombre de Unisonic, y mas agradable fue el resultado logrado con este álbum debut.
Es que “Unisonic” es todo lo que el fan del power (y de Helloween) espera: pesado, melódico, bien tocado, bien producido, con riffs inmensos, solos creativos y coros gancheros. Con letras que destilan buena onda, y con una frescura que muestra lo cómodos que se encuentran ambos músicos trabajando juntos.
“Unisonic” es también el disco con el que Kiske quiere decir presente una vez mas dentro de la escena metalera (recordemos que el cantante se había alejado del estilo), y muestra que está cantando cada vez mejor, llegando a las notas mas altas sin ningún esfuerzo, y el resto de la banda (el bajista Dennis Ward, el baterista Kosta Zafiriou (ambos ex Pink Cream 69) y el guitarrista Mandy Meyer (ex Asia), que decir, muestra una performance superlativa.
Sin que esto suene negativo, digamos entonces que la fórmula sigue siendo la misma, la formula que ellos mismos acuñaron, pero tampoco es justo menospreciar este “Unisonic” y compararlo con los anteriores trabajos de la calabaza, simplemente porque los alemanes han logrado un nivel tan parejo a lo largo de su carrera que cada opinión será diferente y subjetiva a cada oyente.
A estas alturas Unisonic se esta forjando un buen nombre en la escena, y de no mediar ningún inconveniente (dejen los egos de lado!!!!), Unisonic seguirá sigue produciendo álbumes de excelente factura y mostrando a las nuevas huestes del power cual es el camino a seguir. Y de esto, muy pocos pueden darse el lujo.
Sitio web: http://www.unisonic.de/ (J.S.)

sábado, 8 de septiembre de 2012

VORPAL NOMAD: "Hyperborea" (2012) (Metalodic Records)



1. Hyperborea 2. Skull Island 3. The Brotherhood 4. Final Cry For Freedom 5. Last Hero On Earth 6. The Mad Hatter 7. Vorpal Nomad 8. As The Otherworld Falls Dawn 9. Jack O Lantern

Vorpal Nomad es una banda colombiana de power metal formada en el año 2010 por Nicolás Waldo y Felipe Machado. Después de lanzar algunos singles, nos llega este, su primer álbum, "Hyperborea".
Dicho quedó que hacen power metal, puro, simple y directo y en inglés. Seguramente esto, el hecho de cantar en inglés, sumado a la calidad musical, es lo que le abrió, a mi manera de ver, las puertas del sello canadiense Metalodic Records, conocido por lanzar discos de metal melódico, en cualquiera de sus estilos.
El cantante, Felipe Machado, es muy bueno, preciso y algo "aguardentoso", algo que me gusta mucho, generalmente en el power metal se buscaban voces más "líricas" y esta tendencia hace un tiempo que está cambiando, cosa que, como quedo dicho, me gusta mucho.
Últimamente se habla mucho del revival de estilos, de bandas... este estilo tiene muchos años y el “aggiornamiento” le hace bien, a mi criterio, pero seamos honestos, no le pidan peras al olmo. El estilo es así, y no va a cambiar sustancialmente.
Volviendo al disco, son 9 temas y les aseguro que se pasan volando, son bastante diferentes entre sí, más o menos rápidos, diferentes climas, pero siempre manteniendo un estilo, que busca su identidad. Mi favorito, lejos, es "The brotherhood". Me encanta.
Me gusta mucho la banda y este debut es muy prometedor, lo digo sinceramente. Tienen un facebook y un myspace, entren revisen, miren, háganse fans de esta banda que promete y promete mucho.
Sitio web: http://www.myspace.com/vorpalnomad (D.F.)

lunes, 27 de agosto de 2012

CAUSA: "Teledisperati" (2012) (Independiente)



1. Banca armata 2. Maschera 3. Magramano 4. Libera 5. Atomo 6. Mea Culpa 7. Cuore Furibondo 8. Terre Del Silenzio 9. Notte Calda 10. Sangue Sporco

Este es el segundo disco de la banda de ska punk italiana Causa. El disco, como no podía ser de otra manera, es muy “entretenido”, siempre teniendo en cuenta que te guste el estilo.
Nadie niega que el ska punk pretende ser siempre "pum para arriba", pero, para mí, es un estilo en decadencia. Además, siendo absolutamente honesto, el italiano no es una lengua para el rock. La verdad, como ya he dicho en varias ocaciones, la lengua del rock es el inglés.
La parte más floja de la banda, para mi gusto es la voz. Floja, sin modulaciones, sin variaciones, aburrida por momentos.
Si entran en su web (el blog) verán mucha información... pero no se sabe cómo está integrada la banda. Grave error, a mi entender.
No busquen grandes virtuosismos, solos o demostraciones de ningún tipo. Es punk, mezclado con ska. Nada más. Creo que es la primera vez que voy a decir esto: este disco me aburrió mucho. Ojala pudiera decir algo distinto o adornar mi reseña para no pegar a una banda que está haciendo lo que le gusta. Siempre intento ser respetuoso de una expresión artística. pero desde los 90's que venimos escuchando bandas de ska punk, corriente que nace con bandas como Fishbones y algo de The Offspring y ya quiero un poco más de originalidad.
Vivimos en una época muy chata, como de transición, en cuanto a nuevos estilos-viejos estilos. Los 90's fueron un gran recambio donde surgieron nuevas corrientes de viejos estilos, ñu metal, por caso, grunge o rock alternativo. El 2000 nos dio poco y nada y la década del 2010 no es la excepción. Se "modernizan" viejos estilos, pero nada nuevo surge bajo el sol. Causa es una muestra de esto. Pero volviendo a estos, no voy a negar que haya un par de temas que me hicieron mover la patita, pero el disco entero me llevo a la reflexión que di.
Mas allá de lo que pueda decir, es un disco que le va a gustar a quienes sean amantes del punk más moderno. Por mi parte, lo dejo pasar...
Sitio web: http://www.myspace.com/causaband (D.F.)

martes, 21 de agosto de 2012

AVVEN: "Kastalija" (2011) (Independiente)



1. Zmaji 2. Ros 3. Nuala 4. Vvile 5. Ibo 6. Tarak 7. Hej ti! 8. sPain 9. L.78 10. Tornach

Desde Eslovenia y como no podía ser de otra manera, regresamos con una banda que realiza folk metal, ya sabemos que no han inventado nada nuevo, además de estar asediados por tantas bandas de este estilo, con sonidos tan similares y son tan igualados que siempre te quedas con los primeros que oyes, asimismo Avven te podrán sonar a Mago de Oz, Korpiklaani, o los que realmente se consideran la primera banda de este estilo, Skyclad.
Voces masculinas, voces femeninas entremezcladas en alguna ocasión por alguna gutural, mezcla de heavy metal, matices power metal, un toque symphonic metal y folk en abundancia, hacen de esta banda y en este su segundo trabajo, un excelente trabajo para todo aquel que le guste dicho estilo o para el que quiera adentrarse en él.
Mitología, su historia, la naturaleza y fiesta, mucha fiesta suelen ser los temas a tratar de estas bandas. La diversidad es su fuerte, mezclando varios estilos con la música tradicional.
Sus componentes son: Ierlath en bajo, Anam en voz, Jocc en teclados, Morrigan en violín, Aillan en batería, Galvin en guitarra y Anej en los vientos.
Sitio web: http://www.avven.com/ (F.F.)

lunes, 20 de agosto de 2012

3797: "El principio del fin" (2011) (Fragment Music)



1. Invasor 2. Todo es por tu bien 3. Crisis 4. Juntos 5. No voy a detenerme 6. Pasado 7. Siervos 8. Sal del callejón 9. Síndrome de Estocolmo 10. Renovar 11. Unos y otros

Debe haber pocos estilos tan bastardeados como el metalcore. El grunge o el nü metal pueden pelearle el trono, pero seguro por ahí esta el podio. Con este disco, los vascos 3797 han decidido lanzarse a las peligrosas arenas del estilo, arenas tan pobladas que no pasará mucho tiempo para que la monotonía empiece a corroerlo hasta su fin.
No quiero caerle a la banda con mis prejuicios, pero siguiendo las ultimas tendencias, “El principio del fin” intenta subirse al carro de ese invento que es la NWOAHM, o peor, eso que llaman posthardcore, es decir ese híbrido entre hardcore, metal y death, con las típicas e irritantes voces gritadas y demás elementos característicos, donde no hay nada aquí que no se haya escuchado antes.
Si te va la última moda del metal, definitivamente te recomiendo este disco, ya que “El principio del fin” está enrolado en la misma propuesta de los engendros musicales que salieron en los Estados Unidos en los últimos tiempos, pero el árbol no debe tapar el bosque: el nü/death melódico es hoy lo que el power fue hace diez años, y su destino esta llamado a seguir su mismo y trágico fin.
Sitio web: http://www.myspace.com/3797metal (J.S.)

viernes, 17 de agosto de 2012

CATUVOLCUS: "Gergovia" (2012) (Deathbound Records)



1. Elaver I 2. Par Monts Et Par Vaux 3. La Colline De Chanturge 4. Litaviccos 5. Impetus 6. Aux Portes De L’Oppidum 7. Recueil D’Opprobres 8. À La Poursuite Des Vents 9. Elaver II

He aquí el segundo álbum de una banda que promete bastante y de la cual me declaro ignorante total. Pierre-Aleksandr Plessix en voz, Maxime Côté en guitarra, y Matrak Tveskaeg en bajo (usan un sesionista en la batería) conforman este trío de Quebec, Canadá, enrolados en un folk/black de sobresaliente factura y ejecución.
Seguramente este álbum gustará a un amplio espectro de oyentes, ya que a los citados estilos, Catuvolcus agrega incluso pizcas de thrash, por lo que el “target” apuntado es vasto.
Los tres miembros son más que competentes en lo suyo, con puntos a favor para el guitarrista, una máquina de precisión y velocidad, con solos asesinos y riffs ultra-pulidos y sólidos. Plessix, quien alterna chillidos con voces guturales, es quien brinda la mayor dosis de agresividad dentro de la banda.
Las influencias de Bathory aparecen aquí y allá, pero en Catuvolcus la diferencia la hace el violero y sus solos, técnicos y a la vez con feeling, y sino chequeen “Par Monts Et Par Vaux”, o sino la monumental y épica “Impetus”, donde me parece que Catuvolcus resume todo lo que están dispuestos a dar.
Si te va el pagan/folk/black metal con toques death y melodías con un ojo puesto en Escandinavia, no dejes pasar esta banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/catuvolcus (J.S.)

domingo, 12 de agosto de 2012

ACID DEATH: "Eidolon" (2012) (Noisehead Records)



1. Blind Reflection 2. Crossing the Line 3. Towards Hate 4. Convict 655321 5. Inside My Walls 6. No Sky Above 7. Eidolon 8. Odious Maggots 9. Dying Alone 10. Sole Truth

Tercer álbum de los griegos Acid Death, banda formada en 1990 (con un hiato de casi 10 años), quienes traen diez temas muy parejos de un thrash metal con elementos death, en la vena de los primeros Kreator pero con un sonido mas agresivo y moderno, que los emparenta con bandas como Hypocrisy o Soilwork.
Por el lado de la voz, el registro de Savvas Betinis (muy parecido al de Alexi Laiho), les va a significar que algunos fans de Children Of Bodom se acerquen al grupo, mientras que el sonido y la producción son decididamente de primer nivel, lo que los ubica en la posición de "banda-a-tener-en-cuenta".
“Eidolon” tiene como meta principal no sólo dar a conocer el renacimiento de la banda, sino fundamentalmente el encontrar nuevos públicos hacia quienes dirigir la propuesta. La banda se muestra con profesionalismo y madurez, pero el camino que tienen por delante es largo y sinuoso, no por falta de meritos sino por la alarmante superpoblación de bandas que abrazan el mismo género.
Habrá que esperar a ver que les depara el destino.
Sitio web: http://www.aciddeath.net/ (J.S.)

martes, 7 de agosto de 2012

EDHELLEN: "Sombra y anhelo" (2011) (Independiente)



1. Preludio 2. La Senda Celeste 3. Cuento Olvidado 4. Buscando un Sol 5. Eterna la Noche 6. Sombra en el Océano 7. Interludio 8. Reflejos 9. Entre Cielo y Mar 10. Tras las Llamas 11. Todos los Sueños

EXQUISITO. Así es el comienzo de este "sombra y anhelo" de los españoles Edhellen.
Su estilo es power metal sinfónico de excelente factura. Disfruté de cada tema de principio al fin, aunque debo aclarar que el segundo tema "La Senda Celeste" arranca con un cantante cantando medio grave, lo que desluce el tema. Claro que al minuto, más o menos, comienza a cantar con su voz más aguda y el tema gana belleza. Si de mí dependiera la decisión, le diría que no cante en tonos graves, que desluce bastante su performance. Pero claro, esto es solo la opinión de este reseñador de discos de un país allá al fondo de América del Sur...
La cuestión es que más allá de ese principio, su voz es impecable, debo reconocer que no escuche muchos cantantes de habla hispana tan prolijos como Álvaro.
El resto de la banda brilla, se destaca, como corresponde al estilo, en distintos momentos de los sucesivos temas. Mi tema preferido es "Reflejos”, impecable, a mi entender, con un Álvaro descollando y una base pesada, rápida, precisa. Me encanta. Aunque “Entre el cielo y el mar” no se queda en saga!
En reglas generales este disco no defrauda, es mas, deberían darle una buena escuchada y estoy seguro que, si son fanáticos del metal sinfónico, lo seguirán escuchando. Recuerden que les avisé; cuando esta banda milite entre los grandes, recuerden quien les avisó...
Sitio web: http://www.edhellenband.com/ (D.F.)

domingo, 5 de agosto de 2012

DOGBANE: "Residual Alcatraz" (2011) (Heaven And Hell Records)


1. Ride the Serpent 2. Born to Die 3. Banished 4. Annihilator 5. God Forgive You 6. Devil in the Dark 7. Burning in the Light 8. Residual Alcatraz 9. Fire and Brimstone 10. How the Mighty Have Fallen
Banda de Carolina del norte, totalmente desconocida por nuestras tierras, literalmente rondan el Heavy Metal tradicional, lo cual hace pensar que han mamado y se han criado con sonidos de la NWOBHM, sin esto significar que todo esto sea tan positivo.
El grupo lo componen Jeff Neal a las voces, Match Alldred y David Ellenburg a las guitarras, Kevin Davis al bajo y Jerry Cloer a la batería. No se ha de negar que es un disco duro y rotundo, donde a duras penas se divisa las influencias del doom o de bandas como Black Sabbath, es un disco donde no se les niega un montón de buenos riffs, guitarras regulares y en su totalidad un sonido un tanto bajo y una voz a la que quizás no se le nota bien colocada. No se si será un trabajo de producción, o no, lo que si se les nota, son ganas, el despliegue de esfuerzo que demuestran y su empeño por hablar al mundo.
Puede que no sea una buena época para sacar un disco así, faltándole muchos mas temas pegadizos, con más ritmos y más enganche hacia un público que esta rodeado de muchísimas bandas donde elegir. Quizás un trabajo muy precipitado, pero no hay que desistir, ya lo dije, aquí hay madera y siempre se puede mejorar, así que incitándoles a un próximo trabajo, en donde no tengan prisa por plasmar sus ideas, calma y a trabajar.
Todo esto me recuerda a los principios del Heavy Metal en si, siempre ha habido bandas punteras, mas viejas y mas nuevas, las hay de primera fila, las de segunda siempre luchando por ganarse un puesto meritorio y el resto, que luchan, graban y quedan en nada, recuerdo tener discos entre mis manos de bandas como Spider, Bulletboys e incluso los rusos Kruiz, por mas que bien lucharon, quedaron en poco mas que eso, de ahí en mi insistencia en la labor de esta banda, que ahora hay muchas mas donde escoger.
Sitio web: http://www.dogbaneband.com/ (F.F.)

martes, 31 de julio de 2012

KABUL GOLF CLUB: "Le bal du rat mort" (2012) (Uproar For Veneration)



1. Bits of Freedom 2. Minus 45 3. Fast Moving Consumer Gods 4. 5 Minutes 2 Midnight 5. Demon Days

He aquí la situación: cuatro individuos de origen belga que están más locos que una cabra. Respuesta: Kabul Golf Club, y tras este peculiar nombre (googleenlo, no sean chantas) Florent Pevee, Jan Beckers, Joey Sweeck y Maarten Beckers nos conducen en un viaje híbrido de metal y electrónica en el que nombres mas conocidos como Nine Inch Nails, Ministry y Beat In Zen nos ayudan a comprender de que va este “Le bal du rat mort”.
Pero la apuesta es riesgosa y el resultado, variopinto. Es que el disco, por ambicioso, peca de extremadamente violento y caótico, con ritmos repitiéndose, voces distorsionadas, samplers y un tufillo noise que mata. En base a dicha melange de sonidos, el cuarteto invita a sumergirse en un trance alucinógeno del cual a veces es complicado salir, y del cual el más retorcido King Crimson estaría satisfecho.
KGC es una banda para mentes abiertas, muy abiertas. Al público metalero ortodoxo deduzco no la va a interesar en lo mas mínimo, pero si sos permeable a otros estilos no lo dejes pasar. El género tiene adeptos por miles, pero sinceramente yo sigo prefiriendo la música con más formato de canción.
Sitio web: http://www.kgc-band.com/ (J.S.)

viernes, 20 de julio de 2012

Entrevista exclusiva con Nocturnia: "No queremos arrugarnos en nuestras casas"


Otra banda española es motivo de entrevista en RRWZ, y es Jose Roldan (baterista de Nocturnia) el encargado de charlar con nosotros:




Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)
Nocturnia es una banda que se forma en el 2001, en Toledo. Nuestro interés es hacer un grupo de heavy metal tradicional sin saber muy bien qué podría salir de todo esto. En principio la banda la forman Salva y Rober a las guitarras, César al bajo, Chema a los teclados, César a la voz y José como baterista. En 2003 ve la luz nuestro primer trabajo, “En Busca del Tiempo”, que nos permite presentarnos en el panorama nacional y girar durante 3 años. “Espejismos” se edita en 2007, con la producción a cargo de Leo Jiménez y grabado en los estudios M20 de Avispa. Este disco da un salto cualitativo a la banda que se consolida y nos permite compartir escenario con lo más selecto del panorama nacional: Saratoga, Medina Azahara, WarCry, Avalanch, Tierra Santa, Centinela, Stravaganzza… Después de girar con éstos últimos, la banda entra a grabar “Días de Ceniza”, con la producción vocal a cargo de Tete Novoa y sale al mercado en 2009. Después de recibir buenas críticas y una vez terminada la gira, el grupo se encuentra ante una situación nueva: la salida de Chema y César cantante. Lejos de perder la esperanza, el grupo encuentra repuesto en José y Rafa respectivamente, y sacan en 2012 su último y mejor trabajo, “Sin Retorno”, que estamos presentando actualmente.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Solo dos: Chema y César se fueron, José y Rafa entraron.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Hacemos heavy metal, sin muchas más etiquetas. En algunos temas sobresale un poco de power, en otros incluso han dicho gótico. Nosotros preferimos contestar a esta pregunta como dice siempre el gran Mariskal… “¿Sómos heavys o no somos heavys?

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy acertada, muy agradecidos de que tan lejos tomen la molestia de reseñar un disco modesto que tan solo quiere ser oído.

Que representa para Nocturnia llegar al disco? Lo toman como una meta o como un escalón más?
Para nosotros tocar en directo es la meta. Las pretensiones, como podrás observar son pocas, tan solo divertirnos y eso sí, vibrar en el escenario. Por ello el disco es un aliciente para poder volver a la carretera con un show nuevo, nuevas canciones, pero la misma ilusión y fuerzas renovadas.

Después de tres discos, a que altura se encuentran tras sacar este álbum a la calle?
Estamos entre el tercero y el quinto, ja,ja,ja… no, en serio, estamos con mucha más experiencia y eso nos dota de la facilidad de elegir lo que queremos o no queremos hacer, con lo cual todo es más fácil, evitas los malos rollos y te enriqueces con las pequeñas joyas que la vida pone en tu camino.

Como se sienten tras editarlo? Se siente como el primero, o es algo diferente?
Todos se sienten de diferente forma, porque en cada uno pones expectativas distintas. El primero lo sacas con ganas de triunfar, el segundo con ganas de triunfar y el tercero con ganas de triunfar de una vez por todas…. Luego sacas el cuarto para pasártelo bien, porque es una forma de vida y no queremos arrugarnos en nuestras casas… preferimos hacerlo en los bares…

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hemos hecho muchos directos, con muchas bandas, algunas más grandes y otras más pequeñas… guardamos con mucho cariño los conciertos que hemos hecho con Medina Azahara, que siempre se han portado muy bien con nosotros. Con admiración, el concierto que hicimos con Scorpions. Pero en general disfrutamos de cada noche.

De que temas tratan en sus letras?
Intentamos hacer letras abiertas a la interpretación de la gente, siempre es más interesante hablar de algo y que la gente reflexione que lanzar tu mensaje… hablamos del amor, de la venganza, del odio, de la muerte… y en cada canción en una clave distinta. A veces pecamos de pesimistas, pero dado los tiempos que corren, ¿quién no?

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
La verdad es que tenemos muy diversos gustos, cada uno el suyo… somos fieles seguidores de Iron Maiden y Helloween. Después, unos se decantan por el power metal, otros por el black y el death metal… venimos de diferentes culturas musicales, de ahí que Nocturnia tenga esa peculiar forma de hace canciones.

Cuando hice la crítica de “Sin retorno” encontré similitudes entre Nocturnia y Angra, Stratovarius, Helloween y Avalanch entre otras. Coinciden con mi apreciación?
Efectivamente, son grupos de referencia, grupos con los que hemos crecido.

Algo notable en el disco es la inclusión de algunas voces guturales (tengo entendido que están a cargo de Cesar Arroyo). Están satisfechos con el resultado? Que fue lo que se buscó con las mismas?
Teniendo a César entre nuestras filas, sería un error no aprovechar su potencial como vocalista. Lo hemos hecho en todos los discos anteriores porque nos gustaba la combinación de voces blancas y oscuras, que nos dan un duelo muy dramático, donde cada una representa lo contrario a la otra.

De todos los temas de toda vuestra carrera como Nocturnia, que tema es el que define mejor su sonido?
Si tuviéramos que elegir un tema nos quedaríamos con En Busca del Tiempo o Hermanos. Comparten todas las cualidades de la banda, son temas rápidos, cañeros, muy melódicos y con riffs de guitarras muy personales.

Volviendo a “Sin retorno”, si bien hay unas cuantas canciones que me gustan, mi favorita es “Hermanos”. Que nos pueden decir de dicha canción?
Estamos tan de acuerdo contigo que la elegimos como single, porque como ya te he dicho antes representa en su totalidad a la banda y porque creemos que la gente se puede identificar con este tema… es contundente, muy heavy, y sobre todo, lanza un mensaje de optimismo, de compañerismo, la única salida posible de esta crisis cultural y económica.

La performance vocal de Rafael Carpena es fabulosa. Este es su debut al micrófono con Nocturnia, como fue su adaptación al puesto?
Fue muy natural, venía con una profesionalidad increíble, y cuando el trabajo funciona, las relaciones funcionan. Se adaptó enseguida a las antiguas canciones y eso nos dijo que con las nuevas sería algo increíble como así ha sido… ha dejado sorprendidos a propios y extraños, y seguro que su nombre va a sonar fuerte en los años venideros…

Como esta la actual escena rockera en España?
Lamentablemente está un poco apagada, pero no por los grupos, que salen cada día muchos y muy buenos, sino por la crisis que ha afectado mucho al ámbito cultural. Han cerrado salas, han desaparecido festivales y las fiestas que se celebran anualmente en los pueblos han recortado mucho su presupuesto y han optado por la vía fácil… música enlatada para todos. Ante esta perspectiva nadie busca nuevos valores, sino que apuestan por lo de siempre, y no se produce el cambio generacional.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Siempre que hablamos con gente que ha cruzado el charco nos cuentan que aquello es la ostia, que se respira de otra manera la música en directo y el rock n heavy… estamos deseando cruzar el charco y vivirlo. Nosotros hemos crecido con Rata Blanca, que ha sido un referente del heavy metal en castellano.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Vamos a tomar un respiro para afrontar con fuerza la gira que nos espera en otoño… intentaremos que sea lo más extensa posible, porque nos apetece tocar mucho y estar con el público. Además tenemos pensado grabar un pequeño proyecto para ampliar la discografía del grupo, pero en modo EP, aunque esto está todavía muy verde…

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de trampolín?
La distribución de música por internet es el futuro a día de hoy, eso está claro. Lo único que se tiene que encontrar la fórmula para que las bandas puedan vivir de su música. Si no nos encontraremos con que los únicos que podrán hacerlo serán los productos musicales del pop…

Cual fue el último CD que compraste?
“En los bolsillos”, de Humo Sapiens.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, definitivamente… actualmente es imposible que una banda de heavy metal como nosotros pueda hacerlo. Cada uno de nosotros tiene su trabajo y lo compatibiliza con este hormigueo en el estómago que es el heavy…

Ultimas palabras para los lectores del RRWZ, por favor?
Gracias lectores por llegar hasta el final. Ha sido un placer conversar con Javier durante esta entrevista, espero que les haya picado la curiosidad y nos busquen, porque a buen seguro que nos encontrarán.
Un saludo.